Folklore Andino Instrumental - Melodias de amor (2 CD's - MP3)

 

 

Este aporte lo consegui de mi hermano que compro este disco doble dias antes de que retornara a los E.E.U.U., y solo me dio tiempo de convertirlo, mas no de editarlo, por eso no veran lista de canciones ni descripcion del contenido del disco, cada CD (son 2) trae 18 canciones entre lentas clasicas y otras de melodias de amor, tales como “Sound of Silence” (“Sonidos del Silencio” de Simon & Garfunkel), “My Love will Go On” (de Celine Dion de la pelicula “Titanic”), “Unchained Melody” (“Melodia Desencadenada” de los “Righteous Brothers”), “Don't cry for me Argentina” (“No llores por mi Argentina”), y asi un total de 36 canciones de este tipo, pero por que lo subo aca?? se preguntaran, bueno aca viene lo bueno, es instrumental y todas las canciones son tocadas a base de Zampoñas, algunas veces llegan a introducir hasta Charangos, a mi me gusto como para poner de musica de fondo, que bueno que nuestros instrumentos se esten abriendo paso a travez del mundo (aunque ya mucho de esto), y cuando digo nuestros me refiero tambien a nuestros hermanos Bolivianos con los que compartimos el origen autoctono de estos instrumentos como La Zampoña (Antara) y El Charango.

Trate de encontrar por la red datos de este disco doble, pero nada, ni rastros, ni en Amazon.com, ni en Google.com, bueno si alguien reconoce este disco agradeceria enviara los datos a mi correo (ver mi perfil del blog) para hacer mas completo este post.

 

¡¡ Espero disfruten este aporte !!

 

 

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Nicomedes Santa Cruz Gamarra - Datos y DISCOS MP3

Nicomedes Santa Cruz Gamarra

 Nicomedes Santa Cruz Gamarra era un Poeta por excelencia cuya evolución autodidacta lo condujo a diversificarse en varias facetas que desarrolló simultáneamente.

A su muerte es posible hablar de un Nicomedes folklorista, de un Nicomedes actor, ensayista, promotor cultural y comunicador social como hombre de radio, de TV. y periodista.

 

 

 

Nicomedes Santa Cruz nació el 4 de junio de 1925 en el distrito de La Victoria, Lima. Hijo de Don Nicomedes Santa Cruz Aparicio y de Doña Victoria Gamarra Ramírez, era el noveno de diez hermanos. Al concluir el colegio, se decidió a trabajar como herrero forjador, Luego Nicomedes fue artesano, - cerrajero artístico - oficio que mantuvo durante 19 años (hasta 1956) abandonando su taller y dedicándose a recorrer el Perú y América Latina, recitando sus décimas y versos.

 

Su cercanía con don Porfirio Vásquez, a quien conoció en 1945, influyó de manera decisiva en su formación como decimista. En 1949 cuando tenía 24 años, compuso su primera décima convirtiéndose así en el último de los decimistas repentistas. Muy pronto su poesía rebasaría los límites del canto popular, "dejó de ser el maestro forjador de hierro para convertirse en forjador de la palabra... (M. Larrú , 1992)". Desde 1956 su actividad pública en teatros y radioemisoras lo torna un personaje de gran popularidad, que al alto nivel artístico de sus décimas añade una "orgullosa negritud". Debutó en 1957 en el Teatro Municipal de Chile, con la Compañía Pancho Fierro, dentro de un espectáculo denominado Ritmos Negros del Perú.

 

En 1958 al incursionar en temas costumbristas da un paso hacia la estampa musical. Asumió la tarea de revivir el folclore afroperuano mediante las presentaciones fundando junto con su Hermana Victoria la compañía "Cumanana" (1959-1961), a través de actuaciones radiofónicas y sus colaboraciones en el diario Expreso, El Comercio y otras publicaciones. La acción conjunta de Victoria y Nicomedes en esos días fue decisiva, tuvo un efecto revitalizador en el languideciente folklore negro. "Cumanana" produjo obras de teatro, música y danzas hasta 1961.

 

Luego Nicomedes se adentraría cada vez más en la investigación documentada del folklore.

La Bibliografía de su producción literaria se encuentra en el álbum "Socabón". Su libro "La Décima en el Perú ", 1982, es un amplio estudio cuyo contenido de interés cultural y social sobrepasa los límites de la crónica por la estrofa.

 

También incursionó en el periodismo, en la radio y la televisión (1985). Poco después incursiona fugazmente en la política, abandonándola al poco tiempo en 1961, y viajando a Brasil en 1963. Entre sus diversos viajes, Nicomedes siguió participando en eventos para promover el folclor afroperuano, entre los cuales destaca la dirección del primer Festival de Arte Negro, realizado en Cañete, en agosto de 1971. Otro de sus viajes tuvo como destino África en 1974, donde participa en el coloquio Négritude et Amérique Latine. Ese mismo año viajo a Cuba y a México, participando en una serie de programas televisivos. A estos países les seguieron Japón (1976), Colombia (1978), Cuba (1979), Panamá (1980).

 

Desde 1980 se trasladó a Madrid, donde residió hasta su muerte, trabajando por la divulgación de la música y la cultura de los pueblos de Ibero América. Allí fue periodista en Radio Exterior de España. Al mismo tiempo en 1987, colaboró en la preparación del disco de larga duración España en su folclor, sin descuidar sus presentaciones en diversos países. En 1989 impartió un seminario sobre la cultura africana en Santo Domingo (República Dominicana) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica.

 

Afectado por un cáncer de pulmón, Nicomedes Santa Cruz Gamarra falleció después de haber sido intervenido quirúrgicamente en el Hospital Clínico de Madrid un 05 de febrero de 1992.

 

Discografía:

• Cumanana (1959; Canadá, 1994).
• Ingá (1960).
• Décimas y poemas (1930).
• Cumanana. Poemas y canciones (1964).
• Cumanana. Antología afroperuana (1965,1970).
• Octubre mes morado (1964).
• Canto negro (1968).
• América negra (1972).
• Nicomedes en Argentina (1973).
• Socabón. Introducción al folclor musical y danzario de la costa peruana (1975).
• España en su folclor (1987).

 Obras escritas:

• Décimas (1959, 1960, 1966).
• Cumanana (1960).
• Canto a mi Perú (1966).
• Décimas y poemas: antología (1971).
• Ritmos negros del Perú (Buenos Aires,1973).
• Rimactampu; rimas al Rímac (1972).
• La décima en el Perú (Lima 1982).
• Como has cambiado pelona (chincha 1959).
• Chala (1963).
• De ser como soy me alegro.

 

 

 

Nicomedes de niño.

 

 

 

Nicomedes y el rey “Pele”.

 

 

 

Nicomedes Santa Cruz y primera delegación peruana que viajó a un certamene internacional de música negra en 1967, Perú obtuvo el primer premio. Sobre esa base se formaría el grupo "Perú Negro".

 

 

Nicomedes Santa Cruz con Carlos Hayre y Manuel Acosta Ojeda.

 

 

 
Ultima fotografia de Nicomedes Santa Cruz Gamarra.

 

 

Aca algo de su musica:

 

 

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Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana - Canto negro

 

Artista: Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana
Nombre del Disco: Canto Negro
Año de Lanzamiento: 1968
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 89.04 Mb
Tipo de Archivo: Rar
Covers Incluidos: x
Pagina de hospedaje: RapidShare

 

Lista de Canciones:

1. Ritmos negros
2. Negra retinta
3. De inga y mandinga
4. Congo libre
5. Talara
6. El café
7. La noche
8. América Latina
9. Panalivio
10. Pasaje obrero
11. Meme, neguito
12. Negra
13. Voy a cantar un palmero
14. Don José
15. Navidad negra

 

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Nicomedes Santa Cruz - Cumanana

 

Artista: Nicomedes Santa Cruz
Nombre del Disco: Cumanana
Año de Lanzamiento: 1964
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 154 Mb
Tipo de Archivo: Rar
Covers Incluidos: x
Pagina de hospedaje: RapidShare

 

Lista de Canciones:

 

1. Meme, Neguito
2. La Pelona
3. Juan Bemba
4. Ritmos Negros del Perú
5. Negra
6. Aquí está la Marinera
7. El Café
8. Johanesburgo
9. Congo Libre
10. Ay Mama
11. Muerte en el Ring
12. América Latina
13. Son de los Diablos
14. Ingá
15. Negrito
16. Ahí Viene mi Caporal
17. No Quiero que a Misa Vayas
18. Zamba Malató
19. Mandame Quitar la Vida
20. Cumanana
21. El Frutero
22. La Misturera
23. No me Cumbén
24. Belén Cochambre
25. Manuel Antonio

 

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Nicomedes Santa Cruz - Ritmos negros del Perú

 

Artista: Nicomedes Santa Cruz
Nombre del Disco: Ritmos Negros del Peru
Año de Lanzamiento: 1973
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 51 Mb
Tipo de Archivo: Rar
Covers Incluidos: x
Pagina de hospedaje: RapidShare

 

Lista de Canciones:

• Presentacion de Ritmos Negros del Perú

1. Ritmos negros del Perú
2. Que viva mi mamá
3. La cotorrita
4. Al son de la tambora
5. Enciendete, candela
6. A la molina
7. Samba malato

 

 

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Huayno Ancashino

 

 

El Huayno ancashino es uno de los géneros musicales del folclor peruano mas alegres, mas festivos. Tiene una variedad notoria en cada una de las zonas del departamento: chuscada, chimayche, huayno... Los grupos más representativos y conocidos son: El Conjunto Musiccal Ancashino Atusparia; la Rondalla Ancashina, Los Mensajeros del Chonta; La Lira Huaylina. Además, son de relieve las bandas de música, presentes simpre en cada festividad popular: San Pedro de Corongo, Flos de Mangas, Santa Cecilia de Cátac, etc. El estilo en la zona sur este de Ancash es distinta a la del norte. Pero, es innegable, su belleza conmueve a todos.

• Huayno Huaracino
• Huayno Chiquiano
• Huayno Coronguino
• Huayno Pallasquino
• Huayno Pomabambino
• Huayno Sihuasino
• Huayno Recuayino

 

 

Cantares Huaracinos - CD MP3 de Huaynos Ancashinos

 

Este es un disco que salio en el año 1992, es de Huaynos Ancashinos, muy bueno para quien le guste este genero (como a mi), resalta la acertada copilacion de 4 artistas de renombre aunque creo yo faltarian algunos nombres ahi, pero la intencion es buena y esta muy bien grabado.

 

Entre los artistas que se incluye en este CD estan El Jilguero del Huascaran, La Pastorita Huaracina, Conjunto Ancashino Atusparia y la Estrellita de Pomabamba. Espero disfruten este CD, mas adelante estoy subiendo del Conjunto Ancashino Atusparia.

 

 

 

Cantares Huaracinos

 

 

Artista: Varios Interpretes
Nombre del Disco: Cantares Huaracinos
Año de Lanzamiento: 1992
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 136 Mb
Tipo de Archivo: Rar (2 partes)
Covers Incluidos: 4
Pagina de hospedaje: RapidShare

 

Lista de Canciones:

 

 

 

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Juaneco y Su Combo - Exitos de Coleccion (Datos y Disco MP3)

 

 

Este grupo aparece en el año 1966, en la Amazonía peruana, teniendo como integrantes fundamentales a Juan Wong Paredes Juaneco en los teclados, a Noé El Brujo Fachín en la primera guitarra, y a Wilindoro Cacique en la primera voz a Rosendo Hidalgo el los timbales ,Walter Dominguez en el bajo a Juvencio Pinchi el las comgas ,Wilverti murrieta en la segunda guitarra

 

Ellos fueron el primer grupo musical formado en Pucallpa, los pioneros de la cumbia del oriente en el Perú, con un sonido que recordaba de manera obligada a su tierra natal, ya que imprimían en sus temas la alegría típica de la gente de esa zona del país. Llegaron a tocar en otros paises, como Colombia, Ecuador, Venezuela y Brasil.

 

Su aparición se da en el momento de auge de Selva Peruana, con el boom del Petróleo. Por lo que ellos le cantaban a la riqueza de su suelo, al poder de su tierra, y a la alegría que sentían ya que, como ellos mismos decían, el Perú por fin había volteado a ver a la muchas veces olvidada Selva.

 

El año de 1970, graban su primer disco de 45 RPM, con los temas La Fiesta de San Juan y Me Robaron mi Runa Mula, debido al gran éxito alcanzado, graban su primer Long Play, titulado El Gran Cacique, que incluía temas clásicos como Mujer Hilandera, La Sirenita Enamorada y la soberbia Vacilando con Ayahuasca.

 

Luego vendrían otros LP's todos con grandes éxitos, como Dale Juaneco, Viajando por la Selva, Aquí estan... los Reyes de la Selva, entre otros.

 

Junto con Los mirlos, son los máximos exponentes del llamado Poder Verde.

 

Actualmente, Juaneco y Su Combo sigue llevando a cabo presentaciones en el interior, y algunas veces en Lima, hoy el líder del grupo es Mao Wong López, nieto del mítico Juaneco.

 

La importancia principal del grupo es la revalorización de los trajes típicos de la zona, así también como las tradiciones y creencias de una región mágica y llena de encantos como es la Selva Peruana.

 

 

 

Accidente aereo

 

El 2 de mayo de 1976, cuando retornaban de una presentación por el Día del Trabajador en la ciudad de San Ramón, Chanchamayo, cinco integrantes se embarcaron en la avioneta que los llevaría de regreso a su ciudad natal Pucallpa, sufriendo la caída de la aeronave y el fallecimiento de todos sus ocupantes. Los que no se embarcaron en la aeronave por tener que viajar a Lima para recoger un long play que recién habían grabado, fueron Juan Wong Paredes, director, y Wilindoro Cacique vocalista,Rosendo Hidalgo, timbalero y Juvencio Pinchi, conguero quienes se enteraron de la tragedia al día siguiente. A la muerte de la mayoría de sus integrantes, se recompuso el grupo e ingresó la segunda generación de músicos con Fernando Mora Insua primera guitarra En el año 2004, falleció su director Juan Wong popolizio, por una enfermedad terminal hijo de juan wong paredes creador del grupo quien al fallecer su hijo le concede a su hija Ofelia wong popolizio en el cuan ella da la dirección a su hijo Jhonny Pezo Wong,luego jhonny decide retirarse por la muerte de su hija y doña Ofelia concede la dirección a Fernando Mora Insua guitarrista quien reemplazo a Noe Fachin quienes hasta la fecha continúan en el grupo, llevando consigo a sus presentaciones los únicos sobreviviente de la primera generación de músicos: su vocalista Wilindoro Cacique,Rosendo Hidalgo el quien hasta ahora toca los timbales y Juvencio Pinchi quien el tubo la decisión de retirarce de juaneco despues del accidente quien se metió a la religion En los colegios de la región ucayalina los escolares llevan como parte de sus estudios, trabajos de investigación sobre la historia de “Juaneco y su combo”.

 

 

Juaneco hoy

 

En el año 2006 “Juaneco y su combo” cumplió 40 años de vida artística y 30 años de la tragedia que enlutó a la primera generación de míticos músicos de la cumbia amazónica. En este marco se organizó una gira artística y homenajes en todo el país.

Fue en Pucallpa que se homenajeó a Wilindoro Cacique, por sus 40 años ininterrumpidos como vocalista del grupo “Juaneco y su combo”, símbolo de la cumbia selvática. Para este evento participaron diversas orquestas y conjuntos musicales de la zona.

 

 

Aca una muestra de su musica:

 

 

 

Aca les dejo un Recopliatario (2 CD) de lo mejor de este grupo cumbiero de Pucallpa:

 

 

Juaneco y Su Combo - Exitos de Coleccion

 

 

Artista: Juaneco y Su Combo
Nombre del Disco: Exitos de Coleccion
Año de Lanzamiento: 1999
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 257 Mb
Tipo de Archivo: Rar

 

Lista de Canciones:

 

CD I:

 

CD II:

 

 

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Parte 2

Parte 3

 

 

Flor de Retama - Martina Portocarrero (Autor: Ricardo Dolorier)

Flor de Retama, Historia de La Cancion

Cada 22 de Junio se recuerda que hace 39 años el pueblo de Huanta provincia del departamento Ayacucho se rebeló contra el Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada que dirigía el general Juan Velasco Alvarado debido a la dación del Decreto Supremo 006-69 que restringía la gratuidad de la educación primaria, secundaria y técnica.

El Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas dictó en Educación uno de los mas injustos decretos supremos de la historia del Perú Republicano, como es el caso del decreto supremo 006- 69 con el cual decreta: que los alumnos que desaprueben un curso como mínimo durante el año, perderán la gratuidad de la enseñanza , debiendo abonar la suma  de S/.100.00 soles oro mensuales de abril a diciembre.

Este decreto Supremo fue rechazado por las Asociaciones de Padres  de Familia de todo el Perú, Sindicato Nacional de Profesores de Educación Primaria y también por los sectores populares.

Este rechazo llego a su máxima expresión en Huanta, provincia del departamento de Ayacucho y en Huamanga capital del departamento. El mes de Junio de 1969.

El gobierno ordenó a la policía nacional reprimiera esta rebelión mediante el grupo de asalto llamado "Sinchis" los que cometieron excesos ocasionando la muerte de al menos 20 pobladores (versión oficial)  y mas de una docena de heridos. Se especula que fueron mas los muertos.

La cifra de los muertos, según la versión oficial recogida de la beneficencia publica y del hospital de Huanta  no nos da una cifra verdadera ,en versiones modestas 20,30,50 sin contar las decenas de heridos .

Según la versión oficial las víctimas fueron :

Campesinos:

• Ayala Inga, Marcelino
• Cabrera Quispe, Pablo
• Condori Crespin , Juan
• Garagundo Ramos, Agustín
• Gonzáles Quispe, Pablo
• Lozano Gutiérrez, Florentina
• Huaman Palomino ,Angelica
• Quispe Vargas , Aurelio
• Rojas Ochoa , Alejandro
• Vilcanota Villanueva ,Juana.

Estudiantes :

• Muñoz  Sicha, Mario
• Ruíz Huaman , Adriano
• Saavedra Vila ,Irene
• Zambrano E. Macedonio
• Zapata Langa, Eutorio
• ...(No identificado).

A estos nombres debe agregarse  cuatro que murieron  en el Hospital de Ayacucho, uno de ellos , Claudio Cahuana Chávez, murió en el trayecto como informa “La Prensa” de Lima.

En suma , el total de muertos , en la versión oficial , es de 20 muertos .

Pero esta versión no es mas que la verdad fraccionada, la realidad es otra. Muchos muertos han sido desaparecidos , incinerados, enterrados en cerros alejados, también los que los “Sinchis” se llevaron en un camión, para ocultar  la masacre de la que ellos eran autores.

Al final estas muertes hicieron que el gobierno retrocediera y con otro decreto anulara la medida dada.

Vaya un homenaje a estos valientes que murieron luchando por una educación digna y justa para su pueblo.

Este hecho inspiró al catedrático ayacuchano Ricardo Dolorier que un año mas tarde compuso el huayno "Flor de Retama" en recuerdo de los fallecidos.

El tema es cantado por la extraordinaria cantante peruana Martina Portocarrero, quien fuera integrante fundadora del grupo musical "Tiempo Nuevo" allá por fines de los años '60 y que dirigiera el musicólogo Celso Garrido-Lecca

Información tomada de un gran trabajo de investigación muy documentada perteneciente al Sr. Roger Saravia.

EL autor del huayno "Flor de Retama" hace hincapié que esta inspiración está dada en una época en que las luchas de los pueblos eran reivindicativas y no tienen que ver con lo sucedido en el Perú en la década del '80

Por ignorancia o desinformacion muchos vinculan esta cancion como una apologia al terrorismo que azoto los años 80’ – 90’ y como critica  a los miembros de las fuerzas armadas que lucharon para frenar este radical flagelo social, pues nada mas lejos de la verdad.

 

"El Perú tiene una historia que hay que conocerla, nadie ama lo que no conoce".

 

Historia recogida desde la pagina oficial de Martina Portocarrero, esta algo reducida para no hacer largo este post, pero para quienes quieran verla completa les dejo la direcion: http://www.martinaportocarrero.com/canciones/Flor_De_Retama.htm

 

 

Contada la historia les dejo con la letra y un audio de la cancion:

 

 

Flor de Retama - Martina Portocarrero

 

Autor: Ricardo Dolorier
Intérprete: Martina Portocarrero
Género: Huayno

 

 

Vengan todos a ver, hay vamos a ver...
Vengan todos a ver, hay vamos a ver...
En la plazuela de Huanta,
amarillito Flor de Retama,
amarillito, amarillando,
Flor de Retama.
En la plazuela de Huanta,
amarillito Flor de Retama,
amarillito, amarillando,
Flor de Retama.

 

Donde la sangre del pueblo,
ay, se derrama…
Donde la sangre del pueblo,
ay, se derrama…
allí mismito florece,
amarillito Flor de Retama,
amarillito, amarillando, Flor de Retama.
allí mismito florece,
amarillito Flor de Retama,
amarillito, amarillando, Flor de Retama.

 

Por Cinco Esquina están,
los Sinchis entrando están.
Por Cinco Esquina están,
los Sinchis entrando están.
Van a matar estudiantes
Huantinos de corazón,
amarillito, amarillando Flor de Retama.
Van a matar campesinos
Huantinos de corazón,
amarillito, amarillando, Flor de Retama.

 

Los ojos del pueblo tienen
hermosos sueños
Los ojos del pueblo tienen
hermosos sueños
sueñan el trigo en las eras,
el viento en las praderas
y en cada niño una estrella.
sueñan el trigo en las eras,
el viento en las praderas
y en cada niño una estrella.

 

La sangre del pueblo tiene
rico perfume
La sangre del pueblo tiene
rico perfume
huele a jasmínes, violetas,
geranios y margaritas,
a pólvora y dinamita,
huele a jasmínes, violetas,
geranios y margaritas,
a pólvora y dinamita
Carajo, a pólvora y dinamita.
Carajo.
a pólvora y dinamita

 

 

Video Homenaje a los caidos en Huanta

(Ayacucho 1969)

 

Dedico este post en homenaje a las victimas de esta cobarde masacre, es responsabilidad de nosotros las nuevas generaciones y forjadores de las futuras que no quede en el olvido lo sucedido esa tarde del 22 de Junio de 1969, para que la historia no se repita, por siempre mis mas sentido pesame para los deudos de las victimas y desaparecidos.

 

Martina Portocarrero - Datos y Disco MP3

 

 

Leonila Martina Portocarrero Ramos nació un 29 de septiembre en Nazca, pueblo al que en una oportunidad comparó con Madagascar. Cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Nacional de Arte Dramático, al igual que en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero fue en Suiza donde se gradúo de educadora. Es investigadora de las diversas culturas andinas y afirma que su verdadera escuela es la naturaleza: escuchando el canto del viento, de los pájaros y de los ríos que, desde niña ha formado su oído.

Martina Portocarrero es conocida no solamente por su elevada calidad artística, sino también por sus opiniones que despiertan polémica y a ello obedece que en su próxima presentación dejará sentada su posición sobre la manera cómo se ha promovido el Día de la Canción Andina.  La destaca cantante Martina Portocarrero fijó residencia durante varios años en Europa.

En una entrevista para la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa afirmó que “Los temas, todos se reducen al amor... Un amor que me fui, que te amó, que se me fue la palomita, con textos que son más de baladas que de huaynos, de tonderos, de marineras o yaravíes. La gente que quiere desarrollar su intelecto debe preferir un arte que refleje sus aspiraciones, aquello que esperan de la vida y no solamente una diversión fácil”.

Otrora integrante del conjunto Tiempo Nuevo y artista que le puso música a un poema de Alejandro Romualdo, Martina Portocarrero es la figura que ha tenido el privilegio de haber contado con el respaldo de músicos de la talla de Juan de Dios Rojas, César Zárate, Víctor Angulo, Eberth Alvarez, Geny Sulca, Antonio Gutiérrez Cateriano y Teodoro Gamboa La Rosa, entre otros.

 

 

Discografia:

 

 

Trova Andina - Martina Portocarrero

 

 

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Tamanaco - Martina Portocarrero

 

Lista de canciones:

   1. Llegó volando - Manns, P. - saya
   2. Atahualpa - Bonila, C.yumbo
   3. Indio anónimo - Casaldáliga-Del Pozo - canción
   4. Al minero boliviano - Del Pozo, E. - tonada
   5. El general Montilla - Folk.polo  - margariteño
   6. Andalucía - Fernández-Cepero - canción
   7. Desiderio Arenas - Solano, J. - merengue
   8. Tupac Amaru - Arguedas-Portocarrero - canción / huayno
   9. Baiao del hermano Kuerten -  - Folk.baiao
  10. La vida y la libertad - Tarragós-Roschamamé
  11. Los campesinos -  - Folk.sanjuanito
  12. El indio Anastasio Aquino - Olano, O. - bolero

 

 

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Canto a la Vida - Martina Portocarrero

 

Lista de canciones:

   1. El hombre - Fuentes, R.- huayno
   2. Yerba silvestre - Portocarrero, S. - huayno
   3. Lágrima estancada - Pinto, A. - huayno
   4. Flor de retama - Dolorier, R. - huayno
   5. Amor cordillerano - Salazar-Portocarrero - pasacalle
   6. Sierra linda - Humala, A. - huayno
   7. Mi pobreza  -  - taquirari
   8. Amigo amigo - Baldeón, A. - huayno
   9. Canto a Huaraz - Salazar-Portocarrero - huayno
  10. Kuna taquiraki - - huayno
  11. Agua rosada - Gil, A. - huayno
  12. Quisiera quererte - Castillo, M. - huayno

 

 

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MÚSICA AYACUCHANA - Martina Portocarrero

 

Con el fin de apoyar el trabajo que realiza el Frente Amplio de Familiares y Víctimas de la violencia política, se realizó la reedición de la producción: "Al Calor del Fuego: Plumas, voces y cuerdas, música ayacuchana en recuerdo y homenaje a los desaparecidos".

 

Lista de canciones:

 

   1. Desaparecido, Isabel Gamboa
   2. Hermano, Dúo J.M. Arguedas
   3. Canto a un hermano, Mujer Ayacuchana
   4. Chiririnka, Dúo Hnos. Pañahua
   5. Puracuti, Isabel Gamboa
   6. Alfarero, Dúo Hnos. Pañahua
   7. Elegía, Kiko Rebatta
   8. Nostalgia huamanguina, Victoria de Ayacucho
   9. Flor de Retama, Martina Portocarrero
  10. Ofrenda, Nelly Munguía
  11. Viva la Patria, Carlos Falconí
  12. Maíz, Martina Portocarrero
  13. Tierra que duele, Carlos Falconí
  14. Dónde están, Margot Palomino
  15. La rosa roja, Dúo J.M. Arguedas
  16. El hombre, Martina Portocarrero

 

 

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Homenaje a Mi Madre - Martina Portocarrero

 

Lista de canciones:

 

   1. MAMA CHOLA

 

 

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MAIZ - Martina Portocarrero

 

Lista de canciones:

 

   1. MAIZ - Huayno Maíz
   2. PAJARILLO CARCELERO - Huayno
   3. LA PALOMA DE LAS ALAS ROJAS - Huayno La paloma de alas rojas
   4. MI PROPUESTA - Takirari
   5. LLUVIA EN EL ALMA - Huayno
   6. CLAMOR DE LOS HUMILDES - Muliza
   7. VIVIR SIN TI - Huayno Vivir sin ti
   8. HUASCARAN - Pasacalle Ancashino
   9. NASCA - Huayno
  10. EL FUTURO ES NUESTRO - Huaylash
  11. ELEGIA - Huayno
  12. AMAPOLITA - Chuscada

 

 

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EL CANTO DE LAS PALOMAS - Martina Portocarrero

 

Lista de canciones:

 

   1. MAMA CHOLA - MAMA INDIA Mamá chola - Mamá india
   2. UNA PALOMA SOBRE UNA RAMA Una paloma sobre una rama
   3. WAWITA DE MIS ALTURAS Wawita de mis alturas
   4. PALOMA DESMEMORIADA
   5. FLOR HERMOSA
   6. SOLLOZOS
   7. EL CANTO DE LAS PALOMAS
   8. POBRE GOLONDRINA
   9. PACEÑITA
  10. COCA KINTUCHA
  11. CARNAVAL DE TAMBOBAMBA
  12. PALOMITA DE BARRO
  13. MARANURA

 

 

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EN VIVO DESDE EL TEATRO MUNICIPAL - Martina Portocarrero

 

Lista de canciones:

 

   1. YERBA SILVESTRE Yerba silvestre
   2. MARTIRES DE UCHURACCAY
   3. FLOR DE RETAMA Flor de retama
   4. EL HOMBRE
   5. QUE ENCANTO TIENEN TUS OJOS
   6. MAMACHA DE LAS MERCEDES Mamacha de las Mercedes
   7. (AYACUCHO) LAGRIMA ESTANCADA
   8. DE CANTO A CANTO
   9. JAVIER HERAUD
  10. KUNA TAKIRAKI
  11. AMIGO AMIGO
  12. AGUA ROSADA
  13. PAJONAL

 

 

 

Aca les dejo un Recopilatorio de la Señora del Canto Andino:

 

 

 

Martina Portocarrero – Lo mejor de Martina Portocarrero

 

Artista: Martina Portocarrero
Nombre del Disco: Lo mejor de Martina Portocarrero
Año de Lanzamiento: 2002
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 328 mb
Tipo de Archivo: Rar (4 partes)

 

Lista de Canciones:

 

CD I:

 

CD II:

 

 

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Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

 

 

Zampoñas y Charangos del Peru (Disco MP3)

 

 

Este disco lo conseguí gracias a un amigo de España que vino de visita y me lo presto, yo ni sabia que existía, esto demuestra una vez mas que salen buenos trabajos y no se si por flojera o discriminación no se dan conocer, que pena pues, acá les dejo este aporte que espero les guste…

 

 

 

Zampoñas y Charangos del Peru

 

 

Artista:
Nombre del Disco: Zampoñas y Charangos del Peru
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 256 kbps
Tamaño del archivo: 206 Mb
Tipo de Archivo: Rar (3 partes)

 

Lista de Canciones:

 

CD I:

 

CD II:

 

 

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Parte 3

 

 

El Jilguero Del Huascaran "Ernesto Sanchez Fajardo" - Datos (Disco MP3)

 

Ernesto Sánchez Fajardo, conocido con el seudónimo artístico de El Jilguero del Huascarán, fue un pionero del folclor andino en Lima y un apasionado del rescate y valoración del acervo musical de su pueblo. Sus composiciones, que abarcaron diversos géneros musicales como el pasacalle, el vals andino, la danza, el Huayno y la chuscada, no sólo expresaron las vivencias de las raíces populares tradicionales, si no que también denunció las injusticias social de los sectores populares, reclamando una vida más digna y justa. Prueba de todo ello son las letras de sus canciones. Su inspiración de sus composiciones no estuvo desligada de los acontecimientos político-sociales de la época y del proceso de asimilación y desestructuración cultural de la migración. Cantó con su guitarra en épocas del tirano Odría.

 

 

Ernesto Sánchez Fajardo nació en el distrito de Bambas, en la Provincia de Corongo en el Departamento de Ancash en 1928, a finales de una década en la que predominaba la existencia de una clase social arbitraria. Sus progenitores fueron humildes agricultores, don Emilio Sánchez Roldán y doña Salvadora Fajardo de Sánchez, sus años de infancia transcurrieron bajo el influjo vigoroso del paisaje andino del pueblo de Bambas. Sufrió en carne propia la explotación del sistema y fue uno de los tantos protagonistas del primer proceso intenso de migración a Lima. Cuando decide emigrar a Lima era aun niño y como miles de historias provincianas sobrellevó en la capital los embates de la miseria y el hambre. Su temperamento enérgico le valió para no desfallecer y así transitar casi todo el país ejerciendo los quehaceres más inusitados. El canto fue su único refugio para sosegar la soledad y la tristeza.

El año de 1942 fue trascendental en su vida por que fueron los inicios de su carrera artística. Conformó el trío "Los hijos del sol" y se abrió paso en el baile integrando diversas compañías de arte folklórico, como la "Compañía Ollanta" de Ayacucho, "Tahuantinsuyo" del Cuzco, "Hatun Ancash", y "Catalina Huanca" de Junín. Singular importancia tiene la Compañía "Sumac Ticka" del Cuzco y su directora la soprano Luz Gálvez quien lo bautizaría en su debut como solista con el seudónimo de El Jilguero del Huascarán, nombre que desde ese momento lo acompañaría en sus prolongadas jornadas artísticas por todos los rincones del territorio nacional y el extranjero, con el único propósito de trasmitir a través de su canto los aires ancestrales de la música de nuestro pueblo.

En 1949 participa en el Festival de San Juan de Amancaes función promovida por la Municipalidad del Rímac donde recibe diploma de honor y medalla de oro al primer puesto, en mérito a su destacada interpretación, presentación y vestuario típico. También incursionó como productor de programas de música andina siendo el más trascendental el programa denominado "El Cantar de los Andes" por Radio Agricultura.

Su pasión por transmitir la esencia espiritual de la música y costumbres de los pueblos andinos lo impulsaron a orientar sus esfuerzos en establecer e integrar diversas instituciones como asociaciones regionales, gremios artísticos, movimientos socio-culturales y comisiones de trabajo a nivel gubernamental. Trascendental fue su participación como representante de los artistas folkloristas a nivel nacional, en la Comisión de 1970 encargada de proponer la primera legislación y reglamentación de espectáculos en el Perú, que incluía cine, radio, televisión, hípica, tauromaquia, deporte, arte y folklore. En el año de 1972 conformó la Comisión para la elaboración del DL N° 19479 la primera "Ley del Artista", ese mismo año forma parte de la Comisión de elaboración del reglamento de derechos sociales del artista nacional.

Los versos y melodías de sus huaynos conservaron en su esencia toda la pureza del sentimiento, la ilusión, el chascarro y la alegría del diario transcurrir de la vida provinciana, no obstante, consolidó su estilo singular al ser uno de los primeros interpretes en incurrir en la línea de canciones radicales, pintando con sumo realismo y en su total medida los pesares y angustias de un relegado grupo social en nuestro país.

Temas como la desigualdad, la pobreza, la explotación, la injusticia y la discriminación fueron perennizados a través de su canto. "Verdades que amargan", "Al compás de mi guitarra", "Señores, alcaldes", "Clamor Ancashino", "Peoncitos de mi tierra", son algunos de los temas de mayor conquista popular que evidentemente revelaron su preocupación por su entorno social.

Ernesto Sánchez Fajardo pese a su condición humilde fue uno de los pocos artistas que décadas atrás utilizara su poder de convocatoria y popularidad para afianzar la conciencia política del pueblo y realizar labores de asistencia social. Durante los años 1950 al 1960, fue muy reconocida su labor de ayuda en las cárceles de provincias; improvisaba conciertos y acudía con ropa y víveres que el mismo recolectaba en las casas comerciales. En mayo de 1970 lideró una gigantesca campaña pro-damnificados del terremoto de Ancash, llegando a movilizar gran cantidad de artistas nacionales y compañías folklóricas, como resultado de este acto hizo entrega a Consuelo González de Velasco, toneladas de ropa, juguetes, cocinas, medicinas y víveres, además de dinero en efectivo recaudado en los espectáculos de los coliseos de Lima Huaral, Chosica, Chorrillos, Vitarte e Ingeniería.

El 20 de Mayo de 1968 por propia iniciativa dirigió una gloriosa e histórica manifestación popular ancashina en la Plaza San Martín de Lima logrando reunir una multitudinaria asistencia nunca antes vista en una manifestación de carácter departamental siendo el único medio de convocatoria su programa radial "El Cantar de los Andes" de Radio Agricultura. Esta manifestación fue definitiva para la creación de la Universidad Técnica de Ancash y fue una gestión apoyada por los movimientos campesinos y el pueblo Huaracino. Aquí nació también uno de sus más sonados temas la chuscada "Clamor Ancashino".

Sus primeras giras al extranjero fueron a Bolivia, Argentina y Chile en 1945 como integrante de las notables compañías folklóricas. En 1960 su popularidad como el Jilguero del Huascaran ya había traspasado nuestras fronteras y fue contratado por empresarios chilenos para cantar La Paz- Bolivia y Santiago- Chile. En 1974 con una sólida trayectoria artística viaja invitado a ciudades como Quito, México, Miami y Cuba, donde no solo realiza presentaciones artísticas sino que además se documenta sobre temas relacionados con la organización sindical y sus formas de trabajo artístico.

En el año de 1979 el pueblo peruano lo designa como uno de sus representantes a la Asamblea Constituyente, haciendo historia como el primer peruano de profesión artista que recibe tal honor. Como Constituyente trabajo en beneficio de la cultura y el folklore nativo interesándose por su protección y promoción, así como por el estudio y conservación de las lenguas aborígenes. Su labor fue materializada en los artículos 34° y 35° de la Constitución de 1979.

Uno de sus últimos honores, fue el recibir las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro, concedido por el Ministerio de Educación, como mérito a una vida entregada por entero a interpretar y difundir nuestro folklore nacional. 1988 fue el año de su deceso.

Ernesto Sánchez Fajardo El Jilguero del Huáscaran ataviado singularmente con el traje del legendario bandolero chiquiano Luis Pardo, es considerado como un auténtico símbolo del provinciano indómito, orgulloso de su raza, que batalló tenazmente por consagrarle un verdadero sitial a nuestros géneros andinos como el huaino, el pasacalle y la chuscada, gracias a pioneros como él, en la actualidad el canto de nuestras canciones andinas dejó de ser clandestina.

De alma progresista y espíritu innovador, Ernesto Sánchez Fajardo será eternamente evocado como uno de los artistas más puros y genuinos que supieron trasmitir de manera fiel el mensaje propio de los pueblos. Un artista que aposto por legitimar sus raíces y que su autenticidad lo llevó como consecuencia a erguirse desde las honduras de la pobreza hasta convertirse en uno de los intérpretes más admirados y aplaudidos del país, ostentación a la que pocas veces un artista humilde puede acceder.

Su profundo conocimiento de la vida campesina hizo posible que como poeta y músico popular, abordara las quejas de los pobres del campo. Paulatinamente, las letras de sus canciones se tornaron una abierta denuncia serrana, el clamor auténtico de las grandes mayorías en una forma nunca antes tan explícita. Su canto revolucionario y de denuncia solidaria se ve plasmado en las letras de sus haynos.

La cercanía de El Jilguero del Huascarán a organizaciones sociales y sindicales, tanto como a estudiantes universitarios, le permitieron conocer otras expresiones literarias, y así como lo cautivó Mariátegui, sintió identificación con el habla rural de Martín Fierro, el clásico de José Hernández.

Las luchas populares siempre se encuentran en el centro de los debates, y en muchos casos la música y el canto van constituyéndose en el canal de expresión que conduce a señalar esa otra historia social con mensajes a los que la historiografía oficial no da la debida importancia. En el caso del maestro Ernesto Sánchez Fajardo –que cantó con su guitarra en épocas de tiranía y opresión– sus composiciones, su canto y su música, fueron producto de ese hombre del campo que, nostálgico, dejó sus tierras para venir a la capital: Aquí sufrió, se transformó y se impuso sin más equipaje que la magia de su cultura.

Hace 1988, mientras el mundo se preparaba para celebrar la navidad, el pueblo Peruano se vestía de luto, unos de los más grandes hombres de nuestra patria, había fallecido, era el destacado artista y maestro don Ernesto Sánchez Fajardo “Jilguero del Huascarán” junto a su eterna compañera Juanita Raymi Briceño. Aun después de la desaparición física de este gran valuarte de nuestra cultura Peruana, verdadero luchador social, fundador del Sindicato deTrabajadores Artistas Folcloristas del Perú SITAFP, constituyente de la República, artista, músico, autor, compositor, arreglista, productor, etc., demuestra que sigue viviendo, en cada corazón peruano, gracias al amor que sembró en cada uno de ellos, con sinceridad y honestidad.

 

 

Con orgullo como Peruano e hijo de Ancashino dejo este pequeño presente a mis amigos, un disco que trata de acercarse a un tributo pues esto es difícil para tan grande artista y hombre que lleno y llena de satisfacción a toda una nación:

 

 

El Jilguero del Huascaran - Lo mejor del Jilguero del Huascaran

 

 

 

Artista: El Jilguero del Huascaran
Nombre del Disco: Lo mejor de El Jilguero del Huascaran
Año de Lanzamiento: 2008
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 258 Mb
Tipo de Archivo: Rar (3 partes)

 

Lista de Canciones:

 

CD I:

 

CD II:

 

 

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Maritza Rodríguez "La Princesita de la Canción Criolla" - Datos (Disco MP3)

 

Maritza Rodríguez

 

Maritza Rodriguez, la "Princesita de la Canción Criolla", una buena representante de la Música Criolla Peruana.

 

Siendo muy niña Maritza Rodriguez ganó "La Escalera del Triunfo", antañero programa televisivo de la década del sesenta que conducía con impar estilo Guido Monteverde. Al notar su voz aguda y sencilla, José Lázaro Tello vio en ella a la sucesora de Jesús Vásquez e inmediatamente le puso el epíteto de "La Princesita de la Canción Criolla"…

Ella fue quien interpretó casi la mayoría de las composiciones de Aníbal Rosado, es el caso de los valses: "Mis Celos", "Mis Ensueños", "No me Culpes", "Adiós a mi Guitarra", "Falsa Indiferencia", entre otras tantas.

Se casó con el futbolista Lucho La Fuente conocido entonces como el principe, siendo su matrimonio de gran revuelo en la Lima de los años 70, por la popularidad de ambos personajes.

 

 

Bueno aca les dejo un CD Recoplitario:

 

 

Maritza Rodriguez – Ayer, Hoy y Siempre

 

Artista: Maritza Rodriguez
Nombre del Disco: Ayer, hoy y siempre
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 191 Mb
Tipo de Archivo: Rar (2 partes)

 

Lista de Canciones:

 

CD I:

 

CD II:

 

 

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Parte 1

Parte 2

 

 

Red Peruana contra la Pornografía Infantil

 

 

¿Qué es la Red Peruana contra la Pornografía Infantil?

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Es una asociación civil sin fines de lucro, debidamente inscrita en la partida electrónica Nº 11945162 de la Superintendencia Nacional de Registros Públicos de Lima (SUNARP) y calificada como entidad perceptora de donaciones mediante Resolución Ministerial Nº 286-2007_EF/15 (MEF).

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¿Cuál es la misión fundamental de la RCPI - Perú?

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Ésta es la de erradicar las redes de productores, distribuidores y consumidores de Pornografía Infantil, principalmente de aquella que se ejecuta vía la Internet. Del mismo modo, lucha contra la Trata de Personas, la Explotación Sexual Comercial Infantil y el Tráfico de niños, niñas y adolescentes.

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¿Qué acciones realiza?

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Las acciones que realiza la RCPI - Perú se enmarcan primordialmente en tres grandes ejes:

1. Prevención: Porque sabemos que la mejor forma de luchar contra la Pornografía Infantil y la Explotación Sexual Comercial Infantil es evitar que más niños y niñas se conviertan en víctimas de este delito.

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Para ello llevamos a cabo:

• Charlas y talleres de capacitación
• Campañas de difusión, información y sensibilización
• Formación de promotores
• Capacitación a los agentes del Estado

2. Lucha frontal contra la pornografía infantil en Internet: Porque es indispensable enfrentar decididamente a estos grupos delincuenciales, teniendo en cuenta el aumento constante de estas redes de pedófilos y pederastas en la Internet.

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Para ello llevamos a cabo:

• Promoción de espacios para la denuncia vía Internet.
• Conformación de redes informáticas.
  Servicio de recepción de denuncias anónimas sobre páginas que contengan pornografía infantil.
• Rastreo de páginas que contengan pornografía infantil o que promuevan éstas.
• Ayuda tecnológica a los agentes del Estado encargados de perseguir, investigar y/o sancionar este delito.
• Envío de información especializada y de denuncias recibidas a la Policía Nacional.

3. Protección a la víctima: Porque hacer a un lado a un niño o niña que haya sido víctima de agresión o explotación sexual es victimizarlo nuevamente. Sólo protegiéndola impediremos que vuelva a ser agredida.

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Para ello llevamos a cabo:

• Atención psicológica personalizada gratuita a víctimas y familiares directos.
• Asesoría y defensa legal gratuita a víctimas.

¿Qué otras acciones o servicios brinda?

La RCPI – Perú, además de las acciones de prevención y lucha frontal contra la Pornografía infantil en Internet, brinda los siguientes servicios:

• Elaboración de estudios, informes e investigaciones sobre pornografía infantil, explotación sexual comercial infantil y tráfico de niños, niñas y adolescentes en nuestro país y en la región.
• Desarrollo de temas tales como: legislación comparada, el perfil del agresor sexual, así como las modalidades, los alcances, la magnitud, las consecuencias, los efectos en la sociedad y las repercusiones que dejan estos delitos en las víctimas.
• Servicio de instalación de filtros y bloqueadores informáticos especializados en computadoras conectadas a Internet para cabinas públicas, colegios, empresas o dependencias del Estado.
• Centro de información pública vía Internet, especializada en temas de Explotación Sexual Comercial infantil, Tráfico de niños, niñas y adolescentes y Pornografía Infantil.

¿Cómo puedes ayudar al trabajo de la Red Peruana contra la Pornografía Infantil?

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Existen diversas formas de ayudar a las acciones que realiza la RCPI – Perú, cada una de ellas tan importantes y válidas como la otra. Éstas son:

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a. Si eres un Webmaster o administras un Blog o espacio personal: Puedes colocar en tu página el banner o botón de la campaña “Internet libre de Pornografía Infantil”, la cual generará un vínculo entra tu página y la de la RCPI – Perú.

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b. Si eres miembro de una red, un movimiento o una asociación: Puedes informar a todos los miembros de tu organización sobre las acciones que realiza la RCPI - Perú y difundir la información que se proporciona en la página institucional, primordialmente sobre el mejor manejo de la Internet y los cuidados en el uso de los chats.

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c. Si representas a alguna institución con fines similares: Puedes coordinar acciones en conjunto y suscribir acuerdos y convenios institucionales que ayuden al éxito de nuestra misión.

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d. Si representas a alguna institución con fines diferentes: Puedes apoyarnos difundiendo las campañas de la RCPI – Perú, tanto al interior como fuera de tu institución.

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e. Si representas a una empresa privada: Puedes auspiciar las acciones que realizamos, ya sea de forma general o mediante la ayuda a alguna actividad concreta.

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f. Si eres un activista y deseas ser parte de la RCPI - Perú: Puedes formar parte de la Red de Voluntarios contra la Pornografía Infantil, escribiendo a voluntarios.red@gmail.com

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g. Si eres un ciudadano socialmente comprometido: Puedes difundir en tu entorno las campañas que promovamos. Del mismo modo, puedes impulsar diálogos y charlas sobre el problema de la pornografía infantil. Asimismo, puedes denunciar todo hecho ilegal que conozcas, en el que se explote sexualmente a un menor de edad.

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h. Si deseas realizar una donación: Puedes hacerlo a cualquiera de nuestras cuentas corrientes del Banco de Crédito del Perú: 194-1595812-0-11 (en soles) y 194-1596620-1-83 (en dólares)

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¿Cómo se financia la RCPI – Perú?

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Por medio de donaciones, actividades sociales, auspicios de empresas privadas, cotización de sus miembros y el financiamiento por los proyectos que ejecuta.

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¿Cómo saber más de la RCPI – Perú?

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Puedes visitar siempre el Blog de la Institución:

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http://NoPornoInfantil.BlogSpot.Com

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Puedes visitar nuestra página Web:

www.red.org.pe

O puedes escribirnos a:

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red@red.org.pe

 

 

 

Raymond Thevenot - Gran Quenista (DISCO MP3)

 

 

Raymond Thevenot (Ginebra 1942 - Lima 2005) es otro de los más grandes quenistas en el mundo. Desde niño se preparó para ser músico conservatorista de profesión, especializado en flauta traversa.

A los 8 años empieza a aprender la flauta travesera en el conservatorio de música de su ciudad. A los 11 años tiene sus primeros contactos con la música de América Latina porque algunos conjuntos paraguayos y también las primeras melodías folklóricas de Brasil y Argentina empiezan a llegar a Europa y se hacen populares en el principio de los años 50. Después en los años 1958 – 1959 los primeros sonidos de la quena resuenan en el viejo continente cuando ciertos conjuntos argentinos empiezan a grabar en París. Es el inicio del idilio del joven Thevenot con la música andina, pues prendado desde entonces, trabaja y practica los temas sudamericanos con su flauta traversa: poco a poco irá dejando los estudios clásicos para dedicarse a ampliar y mejorar su nuevo repertorio.

Recién en 1967 logra tener una quena entre sus manos, gracias a otros dos amigos músicos suizos amantes de nuestra música. Con ellos forma el grupo Los Quetzales, encargándose de todos los instrumentos de viento (quena, zampoña, pinkillo y rondador). El grupo ganó dos concursos en Francia y Suiza para finalmente grabar 2 discos LP en Suiza durante los años 70 – 71 que también fueron editados en Francia. Por otra parte se inicia también en esa misma época la carrera internacional y las giras de la famosa cantante peruana Yma Sumac. De igual manera Raymond Thevenot tiene la oportunidad de ver las primeras películas documentales sobre los Andes con música auténtica grabada en la sierra de Perú.

El objetivo anhelado de Thevenot era como sea viajar al Perú y es así que se despidió de Los Quetzales en el año 1972 para establecerse en Lima con la meta desafiante de vivir solo de la música folklórica en la capital peruana. En el mismo año se casa con una peruana con quien tuvo dos niños.

Las posibilidades artísticas para Thevenot van aumentando, Gracias a su talento su carrera va creciendo: forma su primer conjunto en tierra peruana con el nombre de "MACHUPICCHU" y rápidamente graba su primer disco LP para RCA del Perú, desde ese momento los éxitos se acumulan, a partir de allí viaja entre 1977 y 1984 cientos de veces a diferentes países del mundo siempre llevando la música andina y representando al Perú en diversos festivales, al mismo tiempo logra grabar hasta 8 discos de 30 cm y 2 LP para CBS de Perú.

Como productor de quena, fabricó desde el año 1976 un modelo exclusivo y perfeccionado conocido internacionalmente bajo el nombre de "QUENA DE CONCIERTO THEVENOT", asimismo ha colaborado con la didáctica de la quena peruana impulsada por Vivanco, publicando dos libros denominados: MÉTODO DE QUENA I Y II.

En el año 2005 Thevenot falleció aquejado por una enfermedad. Pocos peruanos estuvieron al tanto. Este músico nacido en tierras lejanas, tuvo su corazón entrañablemente entregado al Perú. Fué un gran Maestro de la Quena que merece ser considerado como uno de los principales musicólogos peruanos, por su entrega a la investigación y la difusión de nuestra música tradicional. Una vez más constatamos cómo en el Perú, los mejores artistas, nacidos o aquerenciados aquí, no reciben el reconocimiento debido en vida, dejando que crezca la alienación y el artificio de mal gusto.

 

 

Entre sus principales producciones tenemos:

 

 

 

 

RAYMOND THEVENOT

 

01 Todos vuelven
02 Arriba Mata
03 Melgar
04 Mujer ancashina
05 Quisiera quererte
06 Quizás quizás
07 Yasminacha
08 Vírgenes del sol
09 Cóndor pasa
10 Llameros de Parinacochas
11 Suspiros
12 Vaso de cristal
13 [[Yo soy huancaíno]]
14 José Antonio
15 Palomita de los Andes
16 Negra del alma
17 Adiós pueblo de Ayacucho yijahh
18 Valicha
19 El Churiko

 

 

 

 

UNA QUENA A TRAVES DE LOS ANDES - VOL. 1 Y 2

 

01 Yo soy huancaino
02 Adiós pueblo de Ayacucho
03 Huayco
04 José Antonio
05 Quenas
06 8 de septiembre
07 Airampito
08 Poutpurri de huaylas: a) Rompe puerta
09 b) Quieres casarme
10 Casaraluy
11 Vírgenes del sol
12 Mi mala suerte
13 Melodía para mi quirquincho
14 Melgar
15 Punchayniquipi
16 Valicha
17 Llaullillay
18 El cóndor pasa
19 Cuando el indio llora
20 Recuerdo de Calahuayo
21 Todos vuelven
22 Pájaro campana
23 Poncho azul
24 Arre gallo !
25 Ritmo en el cuerpo
26 Cueca salteña
27 Zampoñas de Bolivia
28 Pasando la frontera

 

 

 

 

LAS COMPOSICIONES DE. .. QUENA MAGICA 
 

01 El chukikuj
02 Pepe bailarín
03 Mi recuerdo de Veracruz
04 Yaminacha
05 Alma quiteña
06 Huayco
07 Arriba Matahuasi
08 Pasando la frontera
09 Poncho azul
10 El desafío
11 Meche Guevara
12 Arre gallo

 

 

 

 

LA QUENA DE THEVENOT 
 

01 Potpurri de huaynos: a) El pajonal d.r. huayno
02 b) Chofercito de mala suerte Galván, A. huayno
03 c) A ti, pachinita Huayly, H. huayno
04 d) Belem payapi d.r. huayno
05 e) Urpitucha d.r. huayno
06 f) Pajarillo quita sueño d.r. huayno
07 Flecheros del inca Pacheco, M. danza
08 Yasminacha Thevenot, R. vals incaico
09 Arriba Matahuasi Thevenot, R. huaylas
10 Venganza chanka Durand, L. danza
11 La negra Vargas-Fuentes
12 Cuecas chilenas: a) Yo vendo unos ojos negros Bahamonde, L. cueca
13 b) Ende que te vi Bahamonde, L. cueca
14 c) Cuando pa' Chile me voy d.r. cueca
15 Ponchito de colores L.M.
16 Tico tico Ahen, Z. choro
17 Prenda querida Shaw-Barrios carnaval
18 Melodía para ti Gamana, P. galopa

 

 

 

 

LA QUENA DEL INKA

01 Munahuanqui d.r. huayno
02 Chincay pampa Guimaray, M pasacalle
03 Valicha d.r. huayno
04 Dolor indio Vivanco, A. fox incaico
05 Palchay d.r. danza
06 Cuando me vaya Folk. huayno
07 Danza de los Huaras Collas, A. danza
08 Sonccoyman d.r. yaraví
09 Vírgenes del sol De la Rueda, J. fox incaico
10 La quena del inca Thevenot, R. danza
11 Kori rukana Thevenot, R. motivo andino
12 A las orillas del Chonta Fernandez, R. k'achua
13 Vaso de cristal Dagha, Z. tunantada
14 Cholo traicionero Vivanco, M. pasacalle

 

 

 

 

QORI MAKI THEVENOT 
 

01 Mujer andina
02 Quisiera quererte
03 Quizá quizá
04 Jarabe tapatío
05 El humahuaqueño
06 Alumbra luna
07 El chulla quiteño
08 Alma quiteña
09 El chukikuj
10 Meche Guevara
11 Brasilerinho
12 Pachahuanca
13 Tapunacuy
14 Cho*****o verde
15 Soy soltera

 

 

 

 

YAWAR INKA

 

01 Kachampa, solischay y carnaval de Tinta d.r. danza Cusco
02 Danza de los collas d.r. ritual Paucartambo
03 Laulico d.r. huayno Apurimac
04 Los llameros de Parinacochas d.r. danza Ayacucho
05 Sumac andahuaylina d.r. huayno Apurimac
06 Carnavales de Apurimac d.r. huayno Apurimac
07 Waraka tusuy d.r. danza de la honda Cusco
08 Los jilgueros d.r. huayno Cusco
09 El huascarán Shuan, M. pasacalle Ancash
10 Inti raymi Thevenot, R. danza-huayno
11 Huaylas tusuy d.r. motivo Cusco

 

 

 

 

UNA QUENA A TRAVES DE AMERICA LATINA 
 

01 Alma llanera Gutiérrez, P.
02 Palmeras Rojas, G.
03 La bamba Folk.
04 Vasija de barro Benítez-Valencia
05 Mi recuerdo de Veracruz Thevenot, R.
06 Pepe Bailarín Thevenot, R.
07 Estrella de Otavalo Thevenot, R.
08 La pampa y la puna Valderrama-Stalls
09 El picaflor Huirse, R.
10 El desafío Thevenot, R.
11 Ollantay d.r.
12 Carnavales de Arequipa d.r.
13 Alma, corazón y vida Flores, A.

 

 

 

 

UNA QUENA ATRAVES DE LOS ANDES

01 Punchayniquipi Zegarra, B. vals incaico
02 Valicha Folk. huayno
03 Llaullillay d.r. huayno
04 El cóndor pasa Robles, D. yaraví-pasacalle-huayno
05 Cuando el indio llora Sacco, C.
06 Recuerdo de Calahuayo Folk. huayno puneño
07 Todos vuelven Miró, C. vals
08 Pájaro campana Cardoso, F. galopa
09 Poncho azul Thevenot, R. cachullapi
10 Arre gallo ! Thevenot, R. joropo
11 Ritmo en el cuerpo Thevenot, R. *****bia
12 Cueca salteña Pinto, A. cueca
13 Zampoñas de Bolivia Folk.
14 Pasando la frontera Thevenot, R. galopa

 

 

 

 

QUENA ARDIENTE 
 

01 Ansiedad Saravia, J. joropo
02 Los auqui-auquis Folk. danza
03 Uchuraccay Thevenot, R. huayno
04 Zamba para Meche Thevenot, R. zamba
05 Kori rukana Thevenot, R. motivo andino
06 Ritmos de Ecuador: a) Chagrita caprichosa Aguilera, B. sanjuanito
07 b) De terciopelo d.r. albazo
08 c) Arpita d.r. cachullapi
09 Tren lechero Cardozo, F. polka
10 Misionera Bustamante, F. polka
11 Delicado Azevedo, W. baiao
12 Wildwood flower Folk. country
13 Quenas rag pickin' Thevenot, R. country
14 Fishin' reel - Sugar foot rag Rich-Garland country

 

 

 

 

EL SONIDO MELANCOLICO DE LA QUENA

01 El cóndor pasa Alomía, D.
02 Valicha Folk.
03 Quenas Dunker, L.
04 Adiós pueblo de Ayacucho Medina, T.
05 Vasija de barro Benítes-Valencia
06 Vírgenes del sol De la Rueda, J.
07 La pampa y la puna Valderrama, C.
08 El picaflor Huirse, R.
09 Cuando el indio llora Saco, C.
10 El Huascarán Shuan, M.
11 Ollantay d.r.
12 Poncho azul Thevenot, R.

 

 

 

 

PERU ETERNO

01 Tuquilla - Huambla Thevenot, R. huaylas
02 Zampoña de oro d.r. zampoñas
03 Valicha Hurtado, M. huayno
04 Tupay y carnaval de Canas d.r. danza
05 Solischallay d.r. danza
06 Huanca danza y Chimaychis de Pomabamba d.r. danza
07 Vírgenes del sol De la Rueda, J. danza
08 Carnavales de Ayacucho d.r.-Sulca carnaval
09 Pahuamuy (Q'arawi) d.r. huayno
10 Huallpa huaccay y manzanacha d.r. danza de las tijeras
11 Sinchillakiyniy Pérez, S. huayno
12 El cóndor pasa Alomía, D. motivo andino

 

 

 

 

LAS QUENAS DE RAYMOND THEVENOT

01 Vasija de barro Benitez-Valencia
02 La chuquisaqueña Thevenot-Chevillat
03 Machu Picchu Chevillat
04 Danza de los perritos Cavour
05 Inti Raimi Chevillat-Thevenot
06 Misa incaica Quiñones, P.
07 Indiecita Cavour
08 Aire indio Folk.
09 Pasando la frontera Thevenot
10 Huayra Thevenot-Chevillat-Manzoni
11 Tema de chacarera Folk.
12 Si un rondador quisiera una kenita Thevenot
13 Kjosinaira Joffre
14 Bailando
15 Ya verás

 

 

 

 

CORAZON ANDINO

01 Amor herido huayno
02 Huallpa Huaccay danzante tijeras
03 Mi chiquitín huayno
04 Punchauniquipi (en tu día) vals incaico
05 Sirvinacuy motivo
06 dulzura andina huayno
07 Matarina shilulo
08 Carnavales ayacuchanos
09 El huascarán canción
10 Cocaquintucha huayno
11 Hospital de amores huayno
12 Chincay pampa pasacalle
13 Huérfano pajarillo huayno
14 Contigo hasta el amanecer pasacalle
15 Arascasca pasacalle
16 Sinchillaykini huayno
17 Suhuarcito huayno
18 Adiós pueblo de Ayacucho huayno

 

 

 

Fuentes: http://canteradecanterurias.blogspot.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

 

 

 

 

 

Este es un disco recopilatorio de lo mejor de su trabajo, disfrutenlo:

 

 

 

 

Raymond Thevenot - Lo mejor de Raymond Thevenot

 

 

 

Artista: Raymond Thevenot
Nombre del Disco: Lo mejor de Raymond Thevenot
Año de Lanzamiento: ?
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 537 Mb
Tipo de Archivo: Rar (6 partes)

 

 

 

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Los Morochucos

 

Los Morochucos

 

 

Los Morochucos eran un trio musical criollo del Perú. Muchas de sus canciones se centran en la ciudad de Lima y la vida de campo. Estuvo conformado por la primera voz de Alejandro Cortez, la segunda guitarra y voz de Enrique Ego Aguirre y la primera guitarra de Oscar Aviles. Es considerado uno de los mejores trios de la Canción Criolla. Brilló en las décadas de los 50, 60 y 70.

 

Entre los compositores que ellos elegian para interpretar sus temas estaban Chabuca Granda Larco, Felipe Pinglo Alva, Pablo Casas Padilla, Eduardo Marquéz Talledo, Alicia Maguiña Malaga, Alberto Condemarín, Augusto Polo Campos y demás.

Los temas que más destacaron de los numerosos Long Plays que grabaron fueron: El Plebeyo (Felipe Pinglo), Anita (Pablo Casas), La Flor de la Canela (Chabuca Granda), Nube Gris (Eduardo Marquéz), Dejalos (Felix Pasache), Cuando Llora mi guitarra (Augusto Polo Campos) entre otros.

Ellos se presentaron en diversos lugares entre los que destacó El Grill Bolivar, ya que fueron los primeros artistas peruanos en presentarse en este importante hotel de de la Ciudad de Lima.

De la conformación del grupo solo queda Oscar Avilés con vida ya que los otros 2 miembros ya fallecieron.

Los Morochucos representan una genuina expresión instrumental y vocal de la "canción criolla", una suerte de referencia "clásica" de valor permanente.

 

 

Aca les dejo esta recopilacion de lo mejor de su repertorio de este magnifico trio:

 

 

 

Los Morochucos – Grandes Canciones

 

 

Artista: Los Morochucos
Nombre del Disco: Grandes Canciones
Año de Lanzamiento: 2002
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 306 Mb
Tipo de Archivo: Rar (4 partes)

 

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Andres Soto Mena

 

 

Nace un 29 de abril de 1949 en Lima. En 1975 estudió en la Escuela de Música (Conservatorio) teniendo como maestros a Celso Garrido Lecca, Nelly Suárez, entre otros.
Coplas negras, temas urbanos, canciones de trova y juglería muestran de Andrés su vena creadora representando una manera distinta de expresar los sentimientos de la ciudad.
En 1968 funda el cuarteto vocal “Manos Duras” conjuntamente con Paco Guzmán, Kiri Escobar y Hugo Castillo. En la década del setenta sus canciones recorren ámbitos estudiantiles, laborales y artísticos hasta llegar a la radio y televisión.
Chabuca granda los calificó como uno de los mejores cantautores en habla castellana y Mario Vargas Llosa brindó los mejores elogios a su labor de rescate del sentimiento urbano del Perú profundo.
Sus canciones han sido llevadas al disco por Los Jairas en Suiza, Julia Elena Dávalos en Argentina, Tania Libertad en México, Richard Villalón en Italia. En el Perú hacen lo propio Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Julie Freundt, el grupo Tiempo Nuevo, etc.
Andrés ha viajado por países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica. En 1981 participó junto a Chabuca granda en el programa Chile te invita.
En 1999 ganó el Segundo Festival Nacional de la canción Popular “ Chabuca Granda” con el tema “ EL ADALID” en calidad de autor y compositor y también ganó por interpretación a cargo de Elsa Palao.
En el 2001 trabajó en la Escuela nacional de Folklore José María Arguedas, como consultor en materia de investigación y en asesoramiento y elaboración de estampas coreográficas.
Entre sus obras más exitosas tenemos: El membrillito, Negra Presuntuosa, El Tamalito, entre otras

 

 

Chabuca Granda - Discos MP3

 

Discos que hasta ahora consegui de Chabuca Granda

 

Chabuca Granda - Sangre Americana

 

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Sangre Americana
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 86.578 Mb
Tipo de Archivo: Rar

 

LISTA DE CANCIONES:

 

 

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Chabuca Granda y Nicómedes Santa Cruz - Tarimba negra

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Tarimba negra
Año de Lanzamiento: 1978
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 91.261 Mb
Tipo de Archivo: Rar

LISTA DE CANCIONES:

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Chabuca Granda - Voz y Vena

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Voz y Vena
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 192 kbps
Tamaño del archivo: 57.995 Mb
Tipo de Archivo: Rar

LISTA DE CANCIONES:

 

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Chabuca Granda - Dejame que te cuente

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Dejame que te cuente
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 256 kbps
Tamaño del archivo: 52.108 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

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Chabuca Granda - Inedita

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Inedita
Año de Lanzamiento: 2005
Calidad de Bitrate: 192 kbps
Tamaño del archivo: 57.801 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

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Chabuca Granda - Universo Latino

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Universo Latino
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 85.609 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

 

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Chabuca Granda - La Flor de la Canela

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: La Flor de la Canela
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 117 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

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Parte 1
Parte 2

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Chabuca Granda - Criollisima (Antologia 1963-1980)

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Criollisima – Antologia 1963-1980
Año de Lanzamiento: 1999
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 241 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

CD I:

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Parte 1
Parte 2
Parte 3

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Chabuca Granda - Canta a Chabuca Granda

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Canta a Chabuca Granda
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 28.3 Mb
Tipo de Archivo: Rar

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Chabuca Granda - Cada canción con su razón

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Cada canción con su razón
Año de Lanzamiento:
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 84.5 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

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Chabuca Granda - La Voz del Perú

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: La Voz del Perú
Año de Lanzamiento: 1990
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 61 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

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Chabuca Granda & Oscar Aviles & Fetiche - Dialogando

Artista: Chabuca Granda & Oscar Aviles & Fetiche
Nombre del Disco: Dialogando
Año de Lanzamiento: 1990
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 130 Mb
Tipo de Archivo: Rar

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