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domingo, mayo 24, 2009

Carlos "Chino" Domínguez - Fotografo Peruano


El fotógrafo en la actualidad

 

Carlos "chino" Domínguez siempre tiene una foto bajo la manga, es decir el archivo bajo la manga. Todo medio de comunicación peruano que se aprecie, ha publicado por lo menos una fotografía del millón y medio de negativos que posee. La historia del Perú del último medio siglo del s. XX se encuentra ahí, y Domínguez (aún) sigue fotografiándolo.

 

No hace mucho se presento una "muestra doble" en la Sala de Exposiciones de Petro Perú, ubicado en la esquina de Paseo de la República con Córpac, en San Isidro. Se llamo "Bohemia e intelectuales" y recoge un centenar de fotografías de músicos criollos e intelectuales peruanos. Dos de los temas preferidos de Domínguez donde se encuentran imágenes sorprendentes.

 

Antes de empezar, vean el siguiente vídeo puesto en Internet por Presencia Cultural, para saber exactamente quien es y lo que representa Carlos "Chino" Domínguez para la cultura del Perú.

 

 

En sus archivos fotograficos se encuentra Nicómedes Santa Cruz, uno de los grandes decimistas peruanos y difusor de la música y danza negra en el Perú. Está con la delegación que viajó a un Festival Internacional de Música Negra donde Perú obtuvo el primer premio. Fue en 1967 y la foto ilustra el catálogo de la muestra. La música negra es uno de los principales temas de Domínguez. En la muestra podemos apreciar algunos fotos que aquí posteo y otras que no están, pero quiero agregarlas como una muestra de que el archivo fotográfico de Domínguez es muy extenso y por más que se presente una riguroza selección siempre habrá otras fotos que aún siendo "sorprendentes" permanecen en el archivo.

 



Nicomedes Santa Cruz y primera delegación peruana que viajó a un certamene internacional de música negra eb 1967. Sobre esa base se formaría el grupo "Perú Negro"


 

 



Carlos Hayre, Manuel Acosta Ojeda y Nicomedes Santa Cruz



 

Concurso "La Valentina de Oro" (1982)



 

Ronaldo Campos, en el callejón de El Buque


 
El registro gráfico que realiza Domìnguez de la bohemia criolla, abarca un período de casi cuatro décadas. Desde las fotos de contemporáneo de Felipe Pinglo, como Pablo Casas Padilla, Francisco Ballesteros o Augusto Ballón -compañero de canto de Felipe Pinglo- hasta los interpretes contemporáneos, pasando por figuras emblemáticas como Lucha Reyes, Chabuca Granda, Alicia Maguiña, Oscar Avilés o Manuel Acosta Ojeda. Un caso aparte, merece el nomnbre de Arturo "Zambo" Cavero -amigo cercano al fotógrafo- y a quien conoció accidentalmente en una jarana criolla, hace más de cuatro décadas, precisamente tras hacerle la foto que va abajo, donde se le ve a un juvenil Arturo Cavero tocando un cajón.

 


Jarana de Barrios Alyos en los años 50. A la izquierda, juvenil Arturo "zambo" Cavero.

 


Según el catáologo, en este grupo de guitarristas destacan Abraham Falcón, José Villalobos, Rafael Amaranto, juntos a Arturo "zambo" Cavero.
 

 


Bohemia en el taller de guitarras de José Falcón, con Mario
Campos, Arturo "zambo"
Cavero y guitarrista Munaico (1986)


 
 
Carlos "chiuo" Domínguez no sólo participa de la bohemia criolla por el gusto de hacerlo, lo hace porque de esta manera consigue registros fotográficos muy personales que muy pocos en su época realizaban dado el sectarismo de la bohemia misma. Con el tiempo, las cosas cambiaron, los cantantes ya eran aceptados por todos los medios pero muy pocas podían ingresar al alma cotidiana de sus interpretes y danzantes. Domínguez fotografía la bohemia criolla como si se tratara de un extendido álbum familiar, con la dieferencia que este tenía a personajes de la cultura popular que estaban escribiendo historia con su arte. Y para ello acompaña a los artistas de la casa a la peña, de la peña a la radio, de la radio a la televisión. En esta etapa, Domínguez fotografía los nacientes programas criollos de televisión como la "Peña Cristal" cuyos vídeos hoy se han perdido, sobreviviendo sólo el testimonio fotográfico.

 


Alicia Maguiña, Carlos Hayre y "La Valentina"



 

Juan de Dios Rojas y Lucha Reyes (1970)


 
 

Chabuca Granda canta a Victoria Angulo "La flor de la canela",
canción inspirada en ella. Fue en un estudio televisivo en los años 60


 
Para concluir este post, quiero dejarlos con dos fotos singulares. La primera corresponde a la Peña del Tío Kike, que se realizaba al interior de la agencia funeraria de Ricardo Zamudio. Esta Peña conocida también como la Peña del Cajón, se inició -según se cuenta- cuando un día llegó un deudo tan acongojado que se puso a cantar valses de pura tristeza. No pasó mucho tiempo, para que la funeraria fuese un lugar donde la música ayudaba a desahogar la pena de la perdida del ser querid al tiempo que se realizaba el servicio funerario. La otra foto, debió ir primera que todas, porque quizá es uno de los más raros registros de dos ícomos del criollismo. Se trata de Augusto Ballón y su esposa Coco Ramirez, bailando en su casa de los Barrios Altos. Augusto Ballón, fue compañero de "voz" y "bohemia" con Felipe Pinglo y Teófila "Coco" Ramirez, fue la mítica cantante del "Trío Mercedarias".

 
 


La Peña del cajón (1972)
 

 
 

Teófila "Coco" Ramirez y Augusto Ballón (1978)
 
 

 

Fuente: http://pospost.blogspot.com/

 

 

Nicomedes Santa Cruz Gamarra - Datos y Discos MP3

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 Nicomedes Santa Cruz Gamarra era un Poeta por excelencia cuya evolución autodidacta lo condujo a diversificarse en varias facetas que desarrolló simultáneamente.
A su muerte es posible hablar de un Nicomedes folklorista, de un Nicomedes actor, ensayista, promotor cultural y comunicador social como hombre de radio, de TV. y periodista.
 
 
 
Nicomedes Santa Cruz nació el 4 de junio de 1925 en el distrito de La Victoria, Lima. Hijo de Don Nicomedes Santa Cruz Aparicio y de Doña Victoria Gamarra Ramírez, era el noveno de diez hermanos. Al concluir el colegio, se decidió a trabajar como herrero forjador, Luego Nicomedes fue artesano, - cerrajero artístico - oficio que mantuvo durante 19 años (hasta 1956) abandonando su taller y dedicándose a recorrer el Perú y América Latina, recitando sus décimas y versos.
 
Su cercanía con don Porfirio Vásquez, a quien conoció en 1945, influyó de manera decisiva en su formación como decimista. En 1949 cuando tenía 24 años, compuso su primera décima convirtiéndose así en el último de los decimistas repentistas. Muy pronto su poesía rebasaría los límites del canto popular, "dejó de ser el maestro forjador de hierro para convertirse en forjador de la palabra... (M. Larrú , 1992)". Desde 1956 su actividad pública en teatros y radioemisoras lo torna un personaje de gran popularidad, que al alto nivel artístico de sus décimas añade una "orgullosa negritud". Debutó en 1957 en el Teatro Municipal de Chile, con la Compañía Pancho Fierro, dentro de un espectáculo denominado Ritmos Negros del Perú.
 
En 1958 al incursionar en temas costumbristas da un paso hacia la estampa musical. Asumió la tarea de revivir el folclore afroperuano mediante las presentaciones fundando junto con su Hermana Victoria la compañía "Cumanana" (1959-1961), a través de actuaciones radiofónicas y sus colaboraciones en el diario Expreso, El Comercio y otras publicaciones. La acción conjunta de Victoria y Nicomedes en esos días fue decisiva, tuvo un efecto revitalizador en el languideciente folklore negro. "Cumanana" produjo obras de teatro, música y danzas hasta 1961.
 
Luego Nicomedes se adentraría cada vez más en la investigación documentada del folklore.

La Bibliografía de su producción literaria se encuentra en el álbum "Socabón". Su libro "La Décima en el Perú ", 1982, es un amplio estudio cuyo contenido de interés cultural y social sobrepasa los límites de la crónica por la estrofa.
 
También incursionó en el periodismo, en la radio y la televisión (1985). Poco después incursiona fugazmente en la política, abandonándola al poco tiempo en 1961, y viajando a Brasil en 1963. Entre sus diversos viajes, Nicomedes siguió participando en eventos para promover el folclor afroperuano, entre los cuales destaca la dirección del primer Festival de Arte Negro, realizado en Cañete, en agosto de 1971. Otro de sus viajes tuvo como destino África en 1974, donde participa en el coloquio Négritude et Amérique Latine. Ese mismo año viajo a Cuba y a México, participando en una serie de programas televisivos. A estos países les seguieron Japón (1976), Colombia (1978), Cuba (1979), Panamá (1980).
 
Desde 1980 se trasladó a Madrid, donde residió hasta su muerte, trabajando por la divulgación de la música y la cultura de los pueblos de Ibero América. Allí fue periodista en Radio Exterior de España. Al mismo tiempo en 1987, colaboró en la preparación del disco de larga duración España en su folclor, sin descuidar sus presentaciones en diversos países. En 1989 impartió un seminario sobre la cultura africana en Santo Domingo (República Dominicana) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica.
 
Afectado por un cáncer de pulmón, Nicomedes Santa Cruz Gamarra falleció después de haber sido intervenido quirúrgicamente en el Hospital Clínico de Madrid un 05 de febrero de 1992.
 

Discografía:

  • Cumanana (1959; Canadá, 1994).
  • Ingá (1960).
  • Décimas y poemas (1930).
  • Cumanana. Poemas y canciones (1964).
  • Cumanana. Antología afroperuana (1965,1970).
  • Octubre mes morado (1964).
  • Canto negro (1968).
  • América negra (1972).
  • Nicomedes en Argentina (1973).
  • Socabón. Introducción al folclor musical y danzario de la costa peruana (1975).
  • España en su folclor (1987).


 Obras escritas:

  • Décimas (1959, 1960, 1966).
  • Cumanana (1960).
  • Canto a mi Perú (1966).
  • Décimas y poemas: antología (1971).
  • Ritmos negros del Perú (Buenos Aires,1973).
  • Rimactampu; rimas al Rímac (1972).
  • La décima en el Perú (Lima 1982).
  • Como has cambiado pelona (chincha 1959).
  • Chala (1963).
  • De ser como soy me alegro.
 
 
 
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Nicomedes de niño.
 
 
 
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Nicomedes y el rey “Pele”.
 
 
 

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Nicomedes Santa Cruz y primera delegación peruana que viajó a un certamene internacional de música negra en 1967, Perú obtuvo el primer premio. Sobre esa base se formaría el grupo "Perú Negro".

 

 

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Nicomedes Santa Cruz con Carlos Hayre y Manuel Acosta Ojeda.

 

 

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Ultima fotografia de Nicomedes Santa Cruz Gamarra.

 

 
Aca algo de su musica:
 
 
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Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana - Canto negro
 
Artista: Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana
Nombre del Disco: Canto Negro
Año de Lanzamiento: 1968
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 89.04 Mb
Tipo de Archivo: Rar
Covers Incluidos: x
Pagina de hospedaje: RapidShare
 
Lista de Canciones:
  1. Ritmos negros
  2. Negra retinta
  3. De inga y mandinga
  4. Congo libre
  5. Talara
  6. El café
  7. La noche
  8. América Latina
  9. Panalivio
  10. Pasaje obrero
  11. Meme, neguito
  12. Negra
  13. Voy a cantar un palmero
  14. Don José
  15. Navidad negra

 

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Nicomedes Santa Cruz - Cumanana

 
Artista: Nicomedes Santa Cruz
Nombre del Disco: Cumanana
Año de Lanzamiento: 1964
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 154 Mb
Tipo de Archivo: Rar
Covers Incluidos: x
Pagina de hospedaje: RapidShare
 
Lista de Canciones:
 
  1. Meme, Neguito
  2. La Pelona
  3. Juan Bemba
  4. Ritmos Negros del Perú
  5. Negra
  6. Aquí está la Marinera
  7. El Café
  8. Johanesburgo
  9. Congo Libre
  10. Ay Mama
  11. Muerte en el Ring
  12. América Latina
  13. Son de los Diablos
  14. Ingá
  15. Negrito
  16. Ahí Viene mi Caporal
  17. No Quiero que a Misa Vayas
  18. Zamba Malató
  19. Mandame Quitar la Vida
  20. Cumanana
  21. El Frutero
  22. La Misturera
  23. No me Cumbén
  24. Belén Cochambre
  25. Manuel Antonio
 
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Nicomedes Santa Cruz - Ritmos negros del Perú

 
Artista: Nicomedes Santa Cruz
Nombre del Disco: Ritmos Negros del Peru
Año de Lanzamiento: 1973
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 51 Mb
Tipo de Archivo: Rar
Covers Incluidos: x
Pagina de hospedaje: RapidShare
 
Lista de Canciones:
  • Presentacion de Ritmos Negros del Perú
  1. Ritmos negros del Perú
  2. Que viva mi mamá
  3. La cotorrita
  4. Al son de la tambora
  5. Enciendete, candela
  6. A la molina
  7. Samba malato
 
 
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Eugenio Courret - FOTOS DEL ARCHIVO COURRET

Imagen:Eugenio Courret.jpg
 
 
Eugenio Courret (1841–190?) fue un fotógrafo francés radicado en la ciudad de Lima, Perú. Llegó a esta ciudad en 1860 para trabajar como camarógrafo en el estudio fotográfico de Eugene Maunoury. En 1863 fundó con su hermano Aquiles el estudio “Fotografía Central”.
 
En 1887 dejó el estudio a Adolphe Dubreuil para luego, en la década de 1890, retornar a Francia donde prosiguió su labor fotográfica. El estudio Courret quebró definitivamente en 1935, el archivo contaba entonces con más de 150,000 negativos. Debido a esto, se entregó a muchos de sus trabajadores como parte de pago los negativos de vidrio. Entre aquellos que recibieron tal pago estuvo la familia Rengifo, quienes conservan un archivo de aproximadamente 54,000 placas.
 
 
Hace algunos años, en 1987 dicha familia ofreció dicho archivo a la Biblioteca Nacional del Perú para que sea resguardado.
 
La Biblioteca Nacional adquirió el "Archivo Fotográfico Courret", compuesto por unas 52,000 placas de vidrio que cubren el periodo 1865-1940, además de los libros donde el propio Eugene Courret y sus sucesores registraban a los personajes que fotografiaban.
 
Con apoyo del gobierno francés se logró digitalizar la totalidad del archivo y luego se estableció una base de datos con los nombres consignados en los cuadernos de registro. A finales de 1998, la Biblioteca Nacional inició un ambicioso proyecto de investigación para identificar plenamente a los personajes que aparecen en las fotografías y agregar algunos datos biográficos sobre cada uno de ellos. Para poder cumplir con tal cometido se creó una base de datos genealógica y se vienen consultando numerosas fuentes bibliográficas.
 
A pesar de que la base de datos aún no ha sido plenamente revisada, y que por ende contiene varias imprecisiones, se ha decidido compartir este proyecto con el público en general pues estan convencidos que recibiran aportes muy valiosos que permitirán enriquecer el Archivo Fotográfico Courret, archivo que la Biblioteca Nacional custodia pero que constituye un patrimonio de todos los peruanos.
 
 
 
 
 
Procesión de Santa Rosa de Lima en 1890.
 
 
 

Automovil de inicios del siglo XX.
 
 
 

Celebrando el carnaval de 1917 en el palacio de Torre Tagle.

 

Estas fotografías pertenecen al afamado Archivo Courret.

 

 

CALLES DE LA LIMA ANTIGUA

En las últimas décadas, la ciudad de Lima a crecido enormemente, tal como lo han hecho las diferentes capitales de latinoamérica. El centro histórico de la ciudad comienza a ser prácticamente desconocido para los jóvenes habitantes que se mueven por los suburbios distantes del centro histórico de la metrópoli virreinal. Conozca parte de las fotografías patrimoniales que nos muestran la riqueza arquitectónica y cultural de la ciudad fundada por Francisco Pizarro.
 
 
Andrés Herrera Cornejo, es un Limeño enamorado de su ciudad, que a reunido más de 110.000 fotografías de Lima antigua, en el archivo privado más grande del Perú. Andrés Herrera C. ha escrito y editado más de una docena de libros de este género y es fundador del Instituto Fotográfico Eugenio Courret.
 
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
JIRON DE LA UNION (1905)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
ANTIGUA IGLESIA MATRIZ
ACTUALMENTE LA CATEDRAL DEL CALLAO, LIMA-PERÚ
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
ANTIGUO JR. TRUJILLO, LIMA-PERÚ (1909)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
ANTIGUA CASA DE LA PERRICHOLI, RIMAC, LIMA-PERÚ (1889)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
PIZARRO EN EL ATRIO DE LA CATEDRAL (PLAZA DE ARMAS) LIMA-PERÚ
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
AVENIDA NICOLAS DE PIEROLA, LIMA-PERÚ
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
PUENTE DE PIEDRA, LIMA-PERÚ (1968)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
CUARTEL DE SANTA CATALINA, LIMA PERÚ
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
ESQ. CALLE LA MERCED CON JR. DE LA UNION, LIMA-PERÚ (1928)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
PUENTE DE PIEDRA, LIMA-PERÚ (1910)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
ESPALDA DE LA CASA DE GOBIERNO, LIMA-PERÚ (1906)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
MUNICIPALIDAD DE LIMA EN LA PLAZA DE ARMAS (1870)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
ANTIGUO “GRAND HOTEL MAURY”, LIMA-PERÚ (1896)
 
 
 
Fotografías de Lima Antigua
MONUMENTO A SAN MARTIN, CALLAO, LIMA-PERÚ (1894)
 
 
 
 

La Plaza Mayor de Lima y sus Palacios

Escenario de la fundación española de Lima por Francisco Pizarro, ha servido de marco a algunos de los más importantes sucesos de la historia del Perú.

Originalmente estuvo rodeada por pequeñas tiendas y comercios. Fue también usada como plaza de toros y como lugar de ejecución de los condenados por el Tribunal de la Santa inquisición.

Más tarde se colocó en su parte central la pila de bronce (1651) que la adorna hasta el día de hoy. Fue aquí donde José de San Martín proclamó, en 1821, la Independencia del Perú.

En sus lados se ubican el Palacio de Gobierno (al norte), la Catedral y el Palacio Arzobispal (al este) y la Municipalidad de Lima (al oeste).


 

 

 

JARANA - ORIGEN DE LA PALABRA JARANA

 

http://www.clubregatas.org.pe/revista/200312/cancioncriolla2.jpg

 

Jarana era o es la fiesta bailable muy alegre, de esencia criolla o afro costeña. Solía prolongarse varios días y se bebía y comía muy abundantemente y podía acabar en juerga y hasta en tambarria. Pero ¿de dónde procede la palabra jarana?

 

La más antigua versión está en la obra "Testimonio del Perú" del eminente sabio suizo J.J. von Tschudi (p.292), quien aprendió a la perfección quechua, idioma sobre el que escribió varias obras y quien anota que escuchó la palabra "jarana" en la sierra hacia 1838, para denominar una reunión alegre. Cabe dejar constancia de que Tschudi pasó varios años en el Perú y en dos ocasiones. Dejó muchas publicaciones sobre nuestra patria.

 

También habría que considerar que el área geográfica de jarana es quechua, pues se usaba desde un principio en la sierra del Perú, de Bolivia y de Argentina. Conviene apuntar que aunque Tschudi, en otras partes de su obra, se explaya largamente en costumbres y fiestas costeñas y muy criollas, no usa el término jarana. Sólo surge en sus páginas al referirse a la fiesta de los blancos y mestizos en la sierra, donde abundan y abundaban los brindis alcohólicos, danzas de la costa y de los Andes y giros idiomáticos andinos. "Quiero advertir, remarca el autor, que estas jaranas como las llaman los nativos, no las realizan los indios, sino las familias más respetadas de blancos y mestizos". En otros informes alude a las cantidades muy generosas de viandas y bebidas propias de toda jarana.

 

El limeñísimo Ricardo Palma no incluye jarana en sus vastas relaciones de peruanismos; quizá la palabra no se usaba en su Lima.

 

Atraídos por la posibilidad de que la jarana fuese en verdad un vocablo indio (y no un término criollo creado en Bajo el Puente o en los Barrios Altos), recurrimos a los diccionarios del quechua clásico a fin de comprobar si la jarana fue registrada por los quechuistas españoles de la primera etapa colonial. Y verificamos que, en efecto, la raíz quechua "karani" –jaranearse- está vinculada a fiestas corrientes, a reuniones de gentes amigas (ágapes).

 

Así en el Diccionario de Gonzales Holguín recogido a fines del siglo XVI, hallamos que Karani es dar de comer a personas, que karanacuni es convidarse unos a otros, siempre pronunciados los vocablos con "k" o "q" guturales, según lo casos, tirando a jota. Ahora bien, en el Diccionario Anónimo, impreso en 1586, figura también el verbo, caranacuni, que se traduce como "servir a la mesa, dar de comer". La idea de festín está presente con claridad. Algo parecido se registra en el Lexicón de 1560.

 

Pero ¿cómo pasaría esa palabra del quechua al castellano?


La literatura hispánica, colonial y luego la reaccionaria en la República nos legaron una versión triste del carácter del indio: la verdad fue que lo entristeció la bárbara explotación y desprecio a que estuvo sujeto. Además, tal imagen respondía a la manera como los blancos y mestizos veían a los indígenas y, a la vez, a la forma como éstos se presentaban ante los grupos dominantes del país, ocultando sus escasas alegrías.

 

Casi inaccesible, el mundo espiritual de los nativos era no sólo distinto sino incomprensible para los conquistadores y sus descendientes. Aun más, los indios habrían de adoptar a menudo una doble personalidad como medio de defensa social ante el agresor colonial y republicano.

 

Pero el indio era alegre en su antiguo esplendor imperial, especialmente en niveles aristocráticos. Los primeros conquistadores alcanzaron a ver en su apogeo las grandes festividades incaicas, en varias de las cuales se adoraba la vida a plenitud de todas sus manifestaciones, dentro de un excelso y desbordante paganismo. Música, danza, bebidas, viandas y sexo abundaron, y una revisión de textos de la cerámica prehispánica nos revela un culto a todas las exquisiteces especialmente en el seno de las aristocracias. Y es el soldado cronista Pedro Pizarro quien mejor describe esas grandes reuniones, con frecuencia orgiásticas.

 

Esa alegría inicial, es cierto, se retrajo bastante con la conquista española.
Las diversas naciones indias peruanas perdieron mucho de su antigua vitalidad, aplastadas por la violencia del conquistador y por el catolicismo que imponía una ética diferente, pero habrían de mantener elementos de lo viejo.

 

El vocablo quechua jarana pudo así haberse deslizado de un grupo a otro en convites de múltiples componentes sociales. Y esos convites de los aborígenes continuaron posiblemente siendo llamados "karanas" o "jaranas" tras la irrupción de los españoles y negros. Las fiestas indias coloniales y republicanas fueron aumentando la presencia de criollos. Pronto el término jarana se debió desplegar hacia esos sectores sociales criollos quizá a través de los mestizos.

 

La opción árabe

 

Es la más antigua, pero fue eliminada por el criollista César Miró en 1999 porque encuentra absurdo que provenga del árabe "jakara", que significa "hacer rabiar". También la suprimió Joan Corominas, el gran etimologista español. Por último, los musulmanes no beben y los continuos brindis son consustanciales a toda jarana.

 

La etimología del África Negra

 

Pertenece a un cultor de la negritud, Fernando Romero, y resulta poco viable. Según él vendría del vocablo háram, del idioma haussa y significa "prohibido", por lo que de pecaminoso tenía la jarana.

 

 

El Indio Mayta y sus Wiracochas - Grandes Exitos (2006)

 


EL INDIO MAYTA Y SUS WIRACOCHAS


Miguel Silva Rubio, más conocido en el mundo musical como "El Indio Mayta". Es considerado como un verdadero icono de la cultura popular. Nació el 25 de diciembre de 1931 en el antiguo barrio de Collpacuchola en la provincia de Celendín, departamento en Cajamarca-Peru. Desde muy pequeño su vocación por el canto lo llevo a ganar premios en su colegio. A inicios de los cuarenta, a la corta edad de diez años su familia se traslada a la ciudad de Trujillo. Acostumbrado al duro trabajo del campo, tuvo que dedicarse a distintas labores, como: lustrador de zapatos, venta de periódicos y tamales. Cuenta que su primer trabajo como empleado en una fábrica de helados lo celebró con una fiesta: llegar al modesto puesto de empleado era un autentico progreso para quien había partido de la nada. El impulso de su vocación hacia que siempre se las ingenie para cantar. Tuvo la oportunidad de participar en la compañía del folklore Inka del Perú. El siguiente paso fue su ingreso al ejercito a los 20 años de edad. En el cuartel de Talara todos los sábados se solía realizar eventos artísticos, ya para entonces adopta el pseudónimo de "El Indio Mayta" como un recuerdo a su origen y Mayta por el apellido materno de su madre, a quien siempre admiro.

 

Las canciones que entonaba eran de su autoría. Un siguiente paso fue su ingreso a la entonces Guardia Republicana, pero su espíritu de artista fue más fuerte y después de cuatro años dejo el uniforme. El año de 1957, graba sus primeros temas Tradicionales "Campanitas de Quiruvilca" y "Anillo de Oro", una década después vuelve a los estudios de grabación. Su afán de superación lo llevan a estudiar en el Conservatorio Nacional y a seguir cursos de Arte Dramático. En los setenta se había convertido en un personaje medianamente popular. El gobierno militar lo había contratado para promover la Reforma Agraria y en una de sus giras conoció a un promotor que le brindaría la oportunidad de su vida: un viaje a México, en ese país se relaciona con su compatriota Pepe Ludmir, quien reconoció en el Indio Mayta un invalorable talento. La relación entre ambos fue duradera y fraterna. Entre muchas de sus presentaciones se le ofreció la oportunidad de participar en Cine: "México en Lima", de esa manera regreso al Perú y posteriormente participó de dos películas más.

 

Tuvo también su paso por la televisión. Pepe Ludmir había hablado a los ejecutivos de un canal de televicion peruano “Panamericana Television” y gestionó su contratación en el Programa: "Danzas y Canciones" y luego para el Show de "Topo Gigio", dos sintonizados programas de televisión local. De esa manera la figura de Miguel Silva, se elevó y sus canciones e interpretaciones se convirtieron en símbolos de la población migrante de esos años: "El Serranito", "Carolina", "La Matarina", entre otros forman parte de su amplia producción artística. Conoció a su paisana Emperatriz Chávarri, la legendaria soprano Ima Sumac, a Moisés y a Alejandro Vivanco así como a Picaflor de los Andes, Jilguero del Huascarán y Pastorita Huaracina.

 

Con mas de sesenta años dedicados al canto su activa participación en eventos folclóricos, nos hablan de su calidad humana y profundo amor por su país. Desde que participó en un concurso con el cual se hizo popular mantiene el conjunto musical con el que se presenta: Los Wiracochas.

 

"El Indio Mayta", no solamente es un icono del canto vernácular del país, es un emprendedor luchador por la reivindicación del artista. Hace unos años fue condecorado por la Municipalidad Distrital de San Juan de Lurigancho, ya que es uno de nuestros más ilustres vecino y leyenda viva de la música peruana. Muchos de nosotros hemos crecido con su música y temas como "El serranito", sirvieron para mostrarnos el rostro de una Lima excluyente y una cruda realidad de la marginación. Sin embargo la risa contagiante y la burla ante el "patrón", marcaron un carácter y una esperanza ante la eterna necesidad de surgir, este es el verdadero legado de Miguel Angel Silva.

 

Alegre y bailable es considerada al carnaval cajamarquino y uno de sus exponentes mas destacados en su genero siempre fue, es y sera el Indio Mayta, compociciones como “La Matarina”, “Silulo”, entre otros, temas que los han llevado al reconocimiento nacional, pero al parecer su música ha traspasado fronteras, pero no por medio de su interpretación sino de otros cantantes, nacionales e internacionales. Siendo el tema musical, “La Matarina”, quien consolido la carrera de su compositor “El Indio Mayta”, parecida el reconocimiento internacional para el cantante peruano Pepe Alba, quien radica desde hace muchos años en los EE.UU., y logro proyectar su carrera musical interpretando “La Matarina” en ritmos fusionados con el rock y el pop, logrado gran acogida del publico
Según palabras del Indio Mayta, no solo La Matarina ha sido acogida por otros intérpretes, ya que tiene conocimiento de que otro de sus temas, “Silulo”, también viene escuchándose en México, tocando por grupos aztecas.

 

Aunque la idea de verse inmortalizado y sonar en el exterior le alegra, El Indio Mayta, dijo que prefiere escuchar sus temas en ritmos tradicionales, en estilo vernacular”.
Ha llevado sus canciones por todo el Perú y escenarios de Chile, Bolivia y México y en diferentes partes del mundo han sido testigos de su calidad.

 

A sus 75 años y sólo en el Perú, un artista se ve obligado a seguir trabajando para sobrevivir, días completos entregados al arte sencillamente terminan por deteriorar la salud de cualquiera. Con 63 años dedicado al canto y composición de la música vernacular de su pueblo Cajamarca, ”El Indio Mayta”, comentó acerca de la nueva generación de interpretes de la música andina, dejando entrever que lo mas importante para ellos son los beneficios económicos, dejando de lado la verdadera ovación de un cantante vernacular, “yo he vivido siempre del canto y pase momentos buenos y malos y no espere volverme famoso sino continuar difundiendo mi música”, indicó.

 

El cantautor estuvo postrado en cama, por una enfermedad renal en el 2005, logrando recuperarse, volviendo a la musica en octubre del 2006, aunque indicó continuar con su tratamiento de diálisis para normalizar su estado de salud. En el proceso de la gravedad de su enfermedad, dijo que instituciones como el APDAYC, del cual es miembro, lo apoyo, e incluso organizo un evento benéfico.

 

Hace poco se le escucho decir "hay indio para rato", típico en él, cuando de no preocupar a su familia se trata, cuando uno le es adverso a la tristeza y cuando confía que dios y sus amigos no lo olvidaran.

 

Aca les dejo un disco recopilatorio con lo mejor del repertorio de este gran cantante vernacular:

 

El Indio Mayta y sus Wiracochas – Grandes Exitos

Artista: Indio Mayta y sus Wiracochas
Nombre del Disco: Grandes exitos
Año de lanzamiento: 2006
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 158 mb
Tipo de Archivo: Rar (2 partes)

 

Lista de Canciones:

 

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Los Kjarkas - Grandes Exitos de Los Kjarkas (2002)

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Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo (2/10/1950), más Édgar Villarroel. El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra quechua qarka, que significa "fuerza".

 

Se que este blog se dedica mas que todo a la cultura y musica Peruana, pero este grupo es muy conocido y seguido por los peruanos, mas de una vez ya han venido para dedicarnos sus bellas canciones…

 

A continuacion les dejo un recopilatorio de su musica:

 

 

Los Kjarkas - Grandes Exitos de Los Kjarkas
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Artista: Los Kjarkas
Nombre del Disco: Grandes exitos de Los Kjarkas
Año de lanzamiento: 2002
Calidad de bitrate: 256 kbps
Tamaño de Archivo: 140 Mb.
Tipo de Archivo: Rar (2 partes)

 

Lista de Canciones:

 

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Chabuca Granda - El disco inédito !!! (2005)

Chabuca Granda - Inédita

 

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El Jueves 27 de Octubre del 2005 , la revista Caretas cumplió 55 años y para celebrarlo decidió editar y sacar a la luz pública una grabación de la cual no se tenía conocimiento hasta el día de hoy. Una vieja cinta grabada magnetofónicamente en analógico con 15 canciones cuya intérprete es nada menos que Chabuca Granda.

 

La grabación fue realizada el 13 de junio de 1968 en los estudios de IEMPSA, en la Avenida Guillermo Dansey 1225. Aquel estudio de grabación fue uno de los más modernos de su época, fue realizado por los ingenieros de la EMI de Gran Bretaña y además contaba con una consola de sonido como la que usaban “The Beatles” para mezclar sus temas.

 

En mayo de este año el gerente de IEMPSA con el afán de preservar las viejas cintas magnéticas para la posteridad y modernizarlas a la era digital, concretamente a discos compactos, entró a la cintoteca de la empresa; allí, entre cajas, en la zona más desordena del lugar vio una cinta Scotch que tenía el código “33-imp-4200”, encima y escrita a mano, se leía “Chabuca”.

 

Inmediatamente fue a escuchar la cinta: Chabuca Granda cantando en francés, en inglés, cantando Alfonsina y el Mar, cantando a Javier Heraud a su propia voz. Una grabación con sólo una guitarra y su increíble y melodiosa voz con un leve eco. Una grabación muy personal, muy íntima, una joya que se demoró treinta y siete años en salir a la superficie.

 

“Perdón, ¿de qué parte es? Toda? Toda, -suena la guitarra- La valse creole c’est rien que ca/ un tout petit/ petit comme ca/ mignonne dentelle de petits pas/ ca va...” Es así como empieza la grabación que presumiblemente se hizo de un tirón y que debió haber durado unas cuatro horas aproximadamente. Para ese entonces Chabuca tenía casi, cincuenta años.

 

Son quince los temas: “La valse creole” (Isabel Granda y Larco); “Ese arar en el mar” (Isabel Granda y Larco); “Un barco ciego” (Isabel Granda y Larco / César Calvo), con arreglos de Luis Neves; “El fusil del poeta es una rosa” (Isabel Granda y Larco); “En el ala del tiempo / Conquistador” (Isabel Granda y Larco); “María Sueños” (Isabel Granda y Larco), con arreglos de Jaime Delgado Aparicio; “Pobre voz” (Isabel Granda y Larco); Vértigo (Isabel Granda y Larco); “Alfonsina y el mar” (Félix Luna / Ariel Ramírez); “Paracutá / Para cantar” (Isabel Granda y Larco); “En la grama” (Isabel Granda y Larco), con arreglos de Luis Neves; “Las flores buena de Javier” (Isabel Granda y Larco); “Chiquilín de Bachín” (Astor Piazzola / Horacio Ferrer) y finalmente “Mañana will be tomorrow” (Isabel Granda y Larco).

 

“Mañana will be tomorrow” es una canción bilingüe que combina de una manera innovadora para su época, el inglés y el castellano, asimismo “La valse creole” es una canción que compuso a razón de una propuesta muy peculiar de un programa concurso de televisión que la retó a escribir un vals en francés.

 

La grabación original cuenta con voz y una guitarra no identificada. Para esta edición en CD, se le agregó un acompañamiento de percusión a cargo de Jesús “Gigio” Parodi.

 

La mítica autora de temas tan hermosos como “La flor de la Canela”, “Fina Estampa”, “Gracia” o “José Antonio” renace en este descubrimiento asombroso. María Isabel Granda Larco, nuestra Chabuca Granda nació en Apurimac en 1920 para luego vivir y adquirir toda la gracia de la mujer limeña, es sin lugar a dudas una de las más representativas y conocidas compositoras peruanas del siglo XX, su legado, es decir, su música, ha sido interpretada en diversos países y recorre notoriamente el mundo. Así como nació, murió en los Estados Unidos por un problema cardíaco en 1983.

 

 

Les dejo el disco en formato MP3 para que lo descarguen y lo disfruten:

 

 

Chabuca Granda - Inedita

 

 

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Inedita
Año de Lanzamiento: 2005
Calidad de Bitrate: 192 kbps
Tamaño del archivo: 57.801 Mb
Tipo de Archivo: Rar

 

 

Lista de Canciones:

 

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sábado, mayo 23, 2009

Chabuca Granda - Misa Peruana, Misa Criolla de Bodas (2007)

 

Sabemos bien que la historia de la Misa Criolla se remonta al pedido de Teresa Fuller para que su madre le compusiera una misa de bodas. De ese modo, y manteniendo a su hija en la ignorancia, la compositora pasó la segunda parte de 1968 escribiéndola para que se estrenara el 16 de enero de 1969, día en que Teresa contraía nupcias. Todas las canciones, entonces, fueron compuestas para Teresa y recorren diversos ritmos costeños. El único tema que se rescato del pasado fue Quizás un día así, que apareció una década antes en Limeñísima, y se adapto con muy afortunados resultados para el Ofertorio.

 

Además de esa historia oficial, hay varios puntos que terminan de construir la leyenda de la Misa. Aunque estaba satisfecha con el resultado, la propia Chabuca Granda la interpreto pocas veces. Su interés no estaba en cantarla ella misma; ya que en la versión que se grabo en Colombia en el mismo 1969 (como la que se llevo a cabo durante el matrimonio de Teresa), los que la cantan son los músicos que la acompañaban, encabezados por Lucho González y Caitro Soto.

 

Chabuca rechazo ese disco porque no respetaron el orden de La Misa y se entro en una serie de litigios. Si bien la compositora retuvo sus derechos, no volvió a grabar su obra. Chabuca pensó su creación para ser cantada, según Javier Luna, “por una voz y el pueblo”; es decir, como una pieza de música popular. Cuando ella misma la interpretaba, ya fuera con Lucho González, Félix Casaverde o Álvaro Lagos a la guitarra, los coros eran solamente los que hacia Caitro.

 

La última vez que Chabuca la canto “oficialmente” fue con motivo del fallecimiento de Fernando Graña. El percusionista Eusebio Piti Cirio recordó años después que esa también fue la ultima ocasión en la que toco junto a ella.

 

La nueva versión que se presenta respeta íntegramente las partituras y el orden dispuestos por la compositora. Sin ser remotamente académica, Chabuca les explicaba a sus cantantes cual era la medida de tiempo que debían utilizar entre la pronunciación de una y otra línea “pase salivita, pase salivita” (sacado del libro Vol. 3).

 

 

Misa Peruana, Misa Criolla de Bodas

 

Artista: Chabuca Granda
Nombre del Disco: Misa Peruana - Misa Criolla de Bodas
Año de Lanzamiento: 2007
Formato: MP3
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del archivo: 58 Mb
Tipo de Archivo: Rar
Covers Incluidos: 4
Pagina de hospedaje: RapidShare

 

Lista de Canciones:

  1. Introito - Eva Ayllon & Daniel Moscol & Coros
  2. Kyrie y Gloria - Javier Luna Elias & Coros
  3. Credo - Lucy Aviles & Daniel Moscol & Coros
  4. Ofertorio - Eva Ayllon & Coros
  5. Sanctus - Daniel Moscol & Coros
  6. Padre Nuestro - Coros
  7. Agnus Dei - Lucy Aviles & Javier Luna Elias & Coros
  8. Comunio - Eva Ayllon & Coros
  9. Deo Gratias - Javier Luna Elias & Coros

 

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sábado, mayo 09, 2009

Manuel Donayre "El Diamante Negro de la Cancion Criolla" - Datos y Disco MP3

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Manuel Donayre nace en la ciudad de San Luis de Cañete, un 24 de Noviembre del año 1949. Artista de renombre, aplaudido y galardonado.

Su carrera musical empezò cuando niño, exactamente a los 5 años de edad. Tuvo la ocasiòn de escuchar en casa de la familia Ruiz a sus tìas, todas ellas cantaban la mùsica criolla, especialmente en el Centro Musical "El sentir de los Barrios", y en "La Hora del Bombero". Dos años despuès, cuando contaba con 7 años, se presento en el circo "Acapulco" donde actuaba la Reina y Señora de la canciòn Criolla, doña Jesùs Vàsquez, el gran Roberto Tello, el Trovador Javier Gonzàles.

Poco tiempo despuès, a los 8 años pudo actuar en las Peñas de Barranco y Surco, lo que le dio la oportunidad de conocer canciones maravillosas de nuestro acervo popular y musical, le gustò tanto interpretar el vals, "Secreto" de la firma de la poetisa moqueguana Amparo Baluarte, que siendo adulto le puso ese nombre a una de sus producciones musicales...y canto nuevamente èsa gran canciòn, con la misma emociòn que cuando era niño.

Por el año 1958, tenìendo 9 años de edad. Una noche muy especial faltò un cantante que era la primera voz de "Cumanana",que dirigìan Victoria y Nicomedes Santa Cruz, estàban en el Teatro Segura y Manuel Donayre fue quien lo reemplazo.

A raìz de ello fue llevado al famoso Show del "Tìo Jhonny" donde tuvo la ocasiòn de presentarse por cerca de un año. Despuès lo hizo en los Barrios Altos en un espacio de mùsica infantil donde conocìo a Lucìa de la Cruz y a Veronikha (Q.E.P.D.). Tuvo la suerte de que lo viera actuar el famoso Ricardo Tosso quien hiciera popular el personaje de MIPAYACHI (1964-1967 en PANTEL). Ricardo Tosso lo felicitò por su actuaciòn y le augurò muchos èxitos en su carrera como intèrprete.

Actuo en el programa "Cita con los Niños" en el año 65. Poco tiempo despuès fue contratado en "El Parral" del distrito del Rìmac, y salìa a travès de Radio Lima que transmitìa los espetàculos que se desarrollaban en el "Rinconcito Cajamarquino".

Manuel Donayre ha actuado con un sin fin de artistas de renombre, en las peñas "La Jarra de Oro" y "El Huerto de mi Amada" actuo al lado de la gran voz y una gran señora, doña Nedda Huambachano, de Carlos Postigo, Jhonny Al, Lucha Reyes “La Morena de Oro del Perú” quien conocio durante una verbena que se desarrollò frente al Canal 7 de Televisiòn. Esto fue un 24 de Noviembre de 1962, ella les decìa a todos y especialmente al periodismo limeño, que el era su hijo, por el afecto que desarrollo por el cantante, ellos se presentaron por dos dècadas en "Radio Victoria" y tambièn actuaron en las Plazas principales de Lima.

Conformo el grupo de arte negro “Perú Negro” que dirigia el maestro Ronaldo Campos compartiendo con las estrellas que lo conformaban en ese entonces, Isidoro y Lalo Izquierdo, Rodolfo Arteaga, Sara y Pilar de la Cruz, Línder Góngora, Lucila Campos, Víctor Padilla, entre otros. Ahi aprendio muchìsimo de las danzas afroperuanas, de la mùsica criolla y mùsica negra.

A finales de 1980 un empresario lo lleva al "Tropicana" de Ecuador, presentàndose en un mismo escenario junto al gran Django de España.

Luego en el año 1982 tuvo la experiancia de compartir escenario con Julio Iglesias.

Actuo tambien en las siguientes peñas : "Los Ugarte", "Las Guitarras", la peña de "Irma y Oswaldo" y "Callejòn de un sòlo Caño". Fue en 1973 que en Lima entrega su arte en el "Rinconcito Monsefuano", "El Huaco", "Perla Norteña", "Puente de la Alameda".

Don Emilio Paredes compositor y locutor del programa radial “Una cita con el Criollismo y sus Compositores” y dueño de las peñas: “Contigo Perú” (Surquillo) y “La Jarana” (Breña) fue quien quien lo bautizo con el apelativo de "El Diamante Negro de la Cancion Criolla" en el año 1979.

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Fue a New York para una presentacion en el Town Hall Theatre con todos los integrantes de “La Peña Ferrando” en el año 1979, luego se transladaron a Miami y a California, solo recien en el siguiente año viajo solo a los E.E.U.U. para cumplir presentaciones para la colonia Peruana.

Ese mismo año grabo un disco larga duracion de baladas, dedicado a la musica Criolla y lo titulo “Noches Criollas”, luego en setiembre del mismo año vendria el segundo LP, y debido a la demanda de su publico se vio forzado a sacar un tercer LP el mes de noviembre del mismo año.

Hoy Manuel Donayre es una de las voces màs celebradas y requeridas por los amantes del cantar criollo.  Por eso Manuel Donayre ha llegado al fabuloso escenario de las principales ciudades de la Union Americana para triunbar en ellas tambien.  En su exitosa carrera ha conocido ya el aplauso consagratorio del pùblico  de otros paises, su buena estrella brilla ahora con nuevos horizontes e inesperados fulgores....Manuel Donayre es el Diamante Negro de nuestra Musica Criolla!!!

 

Aca dejos con ustedes un Cd con sus mejores exitos:


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Artista:
Manuel Donayre
Nombre del Disco: Grandes Exitos
Año de Lanzamiento: 1997
Calidad de Bitrate: 192 kbps
Tamaño del archivo: 81.80 Mb
Tipo de Archivo: Rar

Lista de Canciones:

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Manuel Donayre - Lo mejor de Manuel Donayre

 

Artista: Manuel Donayre
Nombre del Disco: Lo mejor de Manuel Donayre
Año de Lanzamiento: 2000
Calidad de Bitrate: 320 kbps
Tamaño del Archivo: 261 Mb
Tipo de Archivo: Rar (2 partes)

Lista de Canciones:

CD I:

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CD II:

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